Grande nouveauté! 
Pour sa 12e édition, le Gala de la Culture se refait une beauté! Un tout nouveau concept suggère bien entendu plusieurs changements: nouvelle présentation, nouvelles catégories, l’arrivée d’une nouvelle appellation et d’un nouveau prix! Anciennement appelé les prix Cybèles, les récipiendaires se verront remettre les prix Semeur de culture créé spécialement pour l’occasion.
Candidatures
Les artistes, artisans, organismes et entreprises oeuvrant dans une sphère à vocation culturelle sont invités à déposer leur candidature d’ici le 29 novembre prochain. Les critères d’admission et d’évaluation ainsi que la définition de chacune des catégories ainsi que le formulaire à compléter est disponible à l’adresse [saint-eustache.ca/semeurdeculture2019].
Les candidatures seront évaluées en fonction de différents critères tels que la qualité de la création, des activités et de l’événement pour lequel le dossier est soumis, les retombées et les résultats significatifs, l’engagement du candidat dans son milieu, les perspectives d’avenir et plus encore!
Les objectifs visés par les organisateurs sont d’encourager de nouvelles initiatives de personnes oeuvrant dans le domaine culturel, de souligner le travail de la relève, de favoriser les échanges entre tous les intervenants du milieu culturel et surtout, de mettre en valeur le dynamisme de la vie culturelle eustachoise.
Pour des renseignements supplémentaires, communiquer avec le Service des arts et de la culture au 450 974-5001, poste 5601.

On connaît bien Mathieu Thuot et cette passion sans commune mesure qu’il entretient pour la guitare, un instrument qu’il met résolument de l’avant, depuis quelques années, avec le concept Guitar Story, lequel permet au public de s’en mettre plein les oreilles avec des extraits puisés dans les moments forts de la musique populaire. Cette fois, avec le spectacle Je me souviens, Mathieu et sa bande vous proposent un hommage aux grands guitaristes québécois.
La chose sera présentée au Cabaret BMO Sainte-Thérèse, le vendredi 1er novembre, après avoir été éprouvée avec succès à Saint-Eustache, en juin dernier, dans le cadre de la Fête nationale. «J’avais eu ce flash un an plus tôt, en assistant justement à un spectacle de la Saint-Jean. Le lendemain, je l’ai proposé aux organisateurs de la Fête nationale à Saint-Eustache et on a signé le contrat tout de suite. À ce moment-là, le show n’existait pas encore» , raconte le Blainvillois qui s’est mis au travail aussitôt et qui a manifestement livré la marchandise.
<h3>Les grands classiques</h3>
Dans la première mouture de Guitar Story, on ne trouvait aucun guitariste de chez nous, bien que l’idée d’y intégrer Michel Cusson (guitariste d’UZEB, notamment) avait longuement titillé Mathieu Thuot. Il faut dire que le talentueux Cusson ne fut pas le seul à passer au couperet puisque même une pointure comme The Edge (U2) n’avait pas été retenue pour cet impressionnant «medley» des 100 meilleurs guitaristes de l’histoire selon Mathieu Thuot.
«Avec Je me souviens, on se tient vraiment dans les grands classiques, avec des chansons que tout le monde connaît» , enchaîne le guitariste en parlant de ce spectacle qui n’est pas qu’instrumental puisqu’on y entend aussi les voix de Samantha Crête-Poudrier et Marc-André Dionne. Joël Barbeau (claviers), Simon Éthier (basse), Tommy-Dave Harrison (guitare) et Justin Trottier (batterie et percussions) complètent le tableau.
Prévoyez qu’il y aura beaucoup de guitare acoustique (de la 12 cordes, bien sûr), mais aussi du rock et du blues, notamment un bloc tout entier consacré à Stéphane Dufour, dont le nom est associé à Éric Lapointe. «C’est un des très grands musiciens du Québec, qui a vraiment marqué le jeu de la guitare» , exprime Mathieu Thuot qui confirme par ailleurs qu’un segment sera consacré de la sorte à Harmonium.
<h3>Musique en blocs</h3>
Parmi les blocs «feu de camp» , rock, musique populaire et groupes québécois, vous entendrez Offenbach, Beau Dommage, Les Respectables, La Chicane, Michel Pagliaro, Roch Voisine, France D’Amour, Félix Leclerc, Laurence Jalbert, Marie-Mai, Paul Piché, Karkwa et plusieurs autres.
Tous n’y sont pas puisque, tout comme ce fut le cas avec Guitar Story, on ne dispose pas de l’éternité, sans compter que les blocs thématiques élaborés pour le spectacle deviennent des cases dans lesquelles certains ne trouvent tout simplement pas leur place. Simple question de cohérence.
Pour livrer tout ça au public, on disposera d’une bonne quinzaine de guitares qui seront installées d’emblée sur la scène pour en constituer un décor non négligeable. Des projections sur écran géant (on parle d’effets visuels) viendront également appuyer les prestations des sept musiciens présents. «C’est aussi un gros show pour nos chanteurs, puisque les harmonies vocales, dans la musique québécoise, il y en a. Ça les met beaucoup en valeur» , ajoute Mathieu Thuot, qui estime par ailleurs avoir raffiné sa manière de construire un pot-pourri. Ça se sentira notamment dans les transitions, dit-il.
<h3>Des idées plein la tête</h3>
Notez que le segment Je me souviens contient 50 extraits de chansons québécoises qui meubleront les 60 premières minutes de ce spectacle. Après la pause, on proposera un condensé de 60 minutes de Guitar Story. Dans la tête de Mathieu Thuot, par ailleurs germe l’idée d’un spectacle qui serait entièrement consacré à la guitare acoustique, un Guitar Story «débranché» qui pourrait faire la tournée des petites salles, et même s’intégrer dans un concept de tournée «feu de camp» . Un Guitar Story à grand déploiement, qui permettrait d’inclure tous les «exclus» , est également sur la table à dessin.
Pour assister au spectacle du 1er novembre, au Cabaret BMO, voyez la marche à suivre sur le site [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://odyscene.com" target="_blank" rel="noopener">http://odyscene.com</a>].

Guitar Story: Un hommage à la musique d’ici

Refus du Conseil des arts de subventionner le TNM, pressions juridiques exercées par la droite chrétienne du temps, jusqu’à une décision du tribunal qui enjoint à tout le monde de se calmer le pompon. Le processus fut long et, bonheur à celles par qui le scandale arrivait, la pièce fut jouée avec succès, avant d’être pratiquement remisée sur les tablettes du patrimoine.
<h3>Une pièce pas comme les autres</h3>
Ça, c’était jusqu’à l’an dernier, jusqu’à ce que le Théâtre du Rideau Vert, pour en souligner le 40e anniversaire, décide de remettre Les fées ont soif à l’affiche et d’en confier la mise en scène à Sophie Clément, qui fut de la première distribution et qui a donc constitué un nouveau trio d’actrices: Bénédicte Décary, Pascale Montreuil et Caroline Lavigne.
En entrevue téléphonique, cette dernière, qui incarne la Statue (de la Vierge), convient d’emblée que Les fées ont soif demeure une pièce que beaucoup de gens connaissent… sans l’avoir vue. Que la pièce de Denise Boucher, par ailleurs et pour la femme et l’actrice qu’elle est, n’est pas du tout une pièce comme les autres.
«Dès la première lecture, en fait, j’y voyais une matière poétique à la fois très intéressante et complexe. Et une fois le travail amorcé, qu’on s’est mises à travailler ce texte dense, porteur d’une parole très forte et importante, on a rapidement senti qu’on touchait à quelque chose d’universel, un manifeste, une manifestation, même. Notre plus grande satisfaction, c’est que le public l’a aussi reçu comme ça» , dit-elle en pointant quelques-unes des réserves d’un auditoire qui se demandait, à priori, si la pièce avait bien vieilli, si le discours féministe des années 1970 avait encore une résonnance et une pertinence aujourd’hui. Or, il appert que la réponse est oui, et même si on peut lever le sourcil une fois ou deux, chose certaine, nous dit la comédienne, la communion avec le public confirme que Les fées ont soif arrive enveloppé d’une certaine aura.
À cela nous oserions ajouter que, malgré ce texte très touffu où chaque mot a son poids et chaque ligne son importance, Les fées ont soif n’en demeure pas moins une proposition théâtrale extrêmement digeste. C’est un spectacle esthétiquement réussi (décor sobre, jeu frontal), livré par des actrices talentueuses et inspirées, qui jouent et chantent avec intensité (deux musiciennes les accompagnent sur scène).
Ces chansons aèrent joliment la chose, d’autant plus qu’elles sont fort bien chantées, mais c’est aussi le ton donné à l’interprétation qui permet d’établir cette saine communion avec le public. Dès le départ, l’interprète de Marie, Pascale Montreuil, y va d’une tirade hyper-tragique (à la limite du ridicule), mais se trouve rapidement stoppée dans son envol par le personnage de la prostituée (Bénédicte Décary).
«C’est un choix de mise en scène» , confirme Caroline Lavigne, un choix qui permet d’affranchir le texte d’une certaine surcharge dramatique tout en favorisant un jeu encore plus vrai, sensible et incarné.
<h3>Une pièce en trois temps</h3>
Ce ton permet justement de mieux accueillir cette parole abondante qui met les réflecteurs sur la condition des femmes qui subissent encore les pressions du patriarcat et toutes les formes de violence. On y observe trois personnages que tout éloigne et rapproche en même temps, du fait qu’elles incarnent tout d’abord ces stéréotypes cités plus haut, cette vision fantasmée de la femme (mère, sainte et putain), avant d’en prendre conscience devant nous, dans un deuxième temps, pour ensuite passer à l’action et s’émanciper, un affranchissement qui se fait en tendant la main autant aux femmes qu’aux hommes.
«C’est très important, cette main tendue, cette façon de terminer sur une note positive, après avoir porté toute cette charge» , estime Caroline Lavigne, qui précise que beaucoup d’hommes qui ont vu la pièce (on s’y fait tout de même décoiffer quelque peu), y trouvent un discours pertinent qui n’est pas forcément agressant ou exclusivement destiné aux femmes.
Les fées ont soif, de Denise Boucher, sera présentée au Théâtre Lionel-Groulx, le jeudi 26 septembre. Pour réserver votre place, visitez le site Web du diffuseur au [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://odyscene.com" target="_blank" rel="noopener">http://odyscene.com</a>]. «Ç’a été et ça demeure une pièce marquante. C’est une chance rare qu’elle passe tout près de chez vous, alors venez entendre cette magnifique parole. Soyez de ceux et celles qui pourront dire: je l’ai vue» , invite la comédienne.

Saint-Eustache: Le Gala de la Culture se refait une beauté