Les Aventuriers Voyageurs fera la présentation d’une nouvelle ciné-conférence intitulée Malaisie: urbaine et naturelle. Ce récit de voyage sera diffusé par les réalisateurs Johanne Painchaud et Serge Roy, le jeudi 20 février, à 19 h, au Cinéma Saint-Eustache. 
Destination méconnue, la Malaisie offre pourtant tout ce dont un voyageur peut rêver: des plages aux eaux cristallines, une faune surprenante, une flore diversifiée, mais aussi des villes à la fois modernes et historiques comme Kuala Lumpur. Serge, Johanne et leur fille Cynthia vous introduiront à ce coin de paradis comme si vous y étiez, lors d’un road trip au fil des beautés urbaines et naturelles de la séduisante Malaisie occidentale. 
Voyager, c’est vivre des expériences uniques, et les raconter en images est un privilège. Tous deux amants du voyage, Johanne et Serge ne manquent pas une occasion pour vivre de nouvelles aventures. Autodidactes, ils développèrent leurs connaissances audio-visuelles lors de divers voyages en Chine, au Japon, en Inde, en Thaïlande, au Vietnam, au Costa Rica, en Écosse et aux États-Unis. 
Amateurs de vélo et de randonnées, ils savourent autant le calme des régions rurales que la vie trépidante des milieux urbains. Ce désir de voyager a été transmis à leurs deux filles. À sa neuvième visite en Malaisie, Serge, en collaboration avec Johanne et leur fille Cynthia, vous partageront les attraits et les charmes de ce merveilleux pays qu’est la Malaisie occidentale. 
Billets
Afin d’assister à cet événement, vous pouvez vous rendre à la billetterie du Cinéma Saint-Eustache ou sur [<a href="http://www.lesaventuriersvoyageurs.com/">www.lesaventuriersvoyageurs.co</a>m]. Profitez-en pour vous inscrire au Concours 2019-2020, car Les Aventuriers Voyageurs et [<a href="http://jaimontour.com/">JaiMonTour.com</a>] s’associent pour faire le tirage d’un voyage aux chutes Niagara et à Toronto. Tirage le 1er mai 2020.

Intitulé L’origine de mes espèces (la référence à Darwin s’arrête là), le spectacle est résolument tourné vers l’enfance et l’adolescence de Michel Rivard, arrivé sur cette planète par accident, né de l’attirance subite et fulgurante entre un jeune homme (le comédien Robert Rivard) et une jeune femme qui rêvait d’être artiste (Denise Déziel), au cœur d’une fête bien arrosée. Par convenance (nous sommes tout de même en 1951), chacun prendra les responsabilités qui lui incombent, l’honneur sera sauf et le petit Michel grandira dans un ersatz de famille nucléaire, où règnera ce non-amour dont il sera le témoin direct, sans nécessairement le comprendre, ni même le subir. Pas directement, en tout cas.
<h3>Des zones grises</h3>
Quoi qu’il en soit, cette partie de sa vie sera éminemment fondatrice, façonnant à la fois l’homme et l’artiste qu’il deviendra. La mélancolie qui teinte tout son corpus, reconnaît-il, ce goût qu’il a pour la musique en demi-teinte vient directement de là. C’est la couleur qui dominait dans son enfance, dit-il.
«Le sujet me préoccupait depuis des années et, après le décès de ma mère (c’était en 2014), j’ai senti que je pouvais me permettre d’aller puiser dans les questions qui me taraudaient à propos de mes origines, de mon enfance et de ma naissance. Il y avait des zones grises, des choses qui ne se disaient pas» , raconte Michel Rivard, qui souligne avoir tout de même hésité avant de s’y engager pleinement.
Il faut dire que l’artiste s’est toujours montré assez pudique par rapport à sa vie privée. Avant de concevoir ce qui serait sans doute l’objet le plus personnel qu’il ait jamais produit, il a dû se convaincre que le récit qu’il en ferait aurait valeur d’œuvre d’art et que la chose aurait potentiellement une portée universelle. Il a aussi plongé, dira-t-il, grâce aux encouragements du metteur en scène Claude Poissant, et aux conseils dramaturgiques de la femme de théâtre Alexia Bürger. «Je me suis rendu compte que je n’étais pas en train de faire quelque chose de sensationnaliste, mais de très intime et de très touchant» , dit-il, ce que lui ont confirmé les nombreux témoignages qu’il a reçus depuis que le spectacle a pris la route.
<h3>Des chansons au service de l’histoire</h3>
Sauf que cette fois (et tout part d’une impulsion), l’artiste avait envie de briser le moule, de faire les choses différemment en construisant un spectacle où la parole théâtrale dominerait, les chansons (il y en a 11) arrivant ponctuellement pour contribuer au récit. Ce spectacle, en fait, permettrait à Michel Rivard d’utiliser toutes les compétences de son arsenal artistique et de pousser plus loin l’écriture théâtrale, une graine qu’il avait tout de même semée dans le spectacle qui avait suivi la parution de l’album Roi de rien, alors que les interventions parlées avaient, de toute évidence, été soigneusement fignolées, rythmées et livrées dans une sorte de slam poétique. «Je crois que je suis en train de me trouver un style d’écriture» , constate Michel Rivard.
À l’inverse, cette fois, c’est le spectacle qui a fait naître les chansons qui, bien qu’elles pourraient avoir une existence autonome, lui sont intrinsèquement liées. Après une quête qui aura duré trois ans, l’auteur-compositeur-interprète et désormais dramaturge a regagné la scène sur laquelle il joue son propre rôle, y allant de révélations intimes dont le public se fait le confident. Il raconte cette naissance non désirée, ce père frivole, absent et alcoolique, cette mère triste et bienveillante, cette façade derrière laquelle il dissimulait son désarroi.
<h3>Sans parti pris</h3>
Vite, une évidence apparaît: dans ce genre d’histoire où le père a généralement le mauvais rôle, on devine que l’artiste éprouve la même tendresse pour l’un et l’autre. «Totalement, atteste Michel Rivard. Il n’y a strictement rien de manichéen dans mon approche. Je ne lance de pierre à personne, à part peut-être l’Église ou la société québécoise très restrictive des années 1950. Mes parents se sont vus entraînés dans un tourbillon. Mon arrivée a changé leur trajectoire, mais je n’ai jamais manqué d’amour. J’ai aimé ma mère et mon père et, malgré cette relation orageuse, je n’ai jamais pris parti, ni pour l’un ni pour l’autre.» 
Sachez que cette histoire vous sera racontée dans un environnement scénographique épuré (une porte, un mur, une passerelle, quelques accessoires et trois guitares), le tout agrémenté d’éclairages et de projections à l’avenant. Le musicien Vincent Legault l’accompagne tout au long du spectacle.
Pour rejoindre la billetterie: [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://lezenithsteustache.ca" target="_blank" rel="noopener noreferrer">http://lezenithsteustache.ca</a>].

Michel Rivard: les couleurs de l’enfance

L’association de poésie Toulèsarts recevra le poète Charles Sagalane pour le Dimanche en poésie du 16 février, à la Maison du citoyen de Saint-Eustache. 
Qui est Charles Sagalane? Il est né en 1968 à Saint-Gédéon-de-Grandmont au Lac Saint-Jean. Il enseigne et se balade un peu partout avec sa bibliothèque ambulante. Inspiré par les voyages, le nomadisme, les grands espaces, ce créateur possède des goûts éclectiques.
Ainsi, il peut tout aussi bien écrire des poèmes inspirés par des tableaux de grands maîtres qu’être inspiré par des vêtements anciens, les siens ou ceux d’un membre de sa famille, dormant dans un coffre en cèdre ou par des épices et des mets. Il est publié depuis quelques années par les Éditions La Peuplade au Saguenay.
Pour en savoir un peu plus, vous êtes invités à assister au Dimanche en poésie le 16 février, dès 14 h, à la Maison du citoyen, sise au 184, rue Saint-Eustache dans le Vieux-Saint-Eustache. Stationnement attenant à l’immeuble. Coût d’entrée: 5 $. Café, tisane, bouchées sur place. Micro ouvert à dix participants au tout début de l’événement.
Pour toute information: (<a href="mailto:helenatoulesarts@gmail.com">helenatoulesarts@gmail.com</a>).

Cinéma Saint-Eustache: Présentation d’une conférence de voyage sur la Malaisie