Dans le fond, pas besoin d&#8217;être violoniste pour violoner, il suffit d&#8217;être dingue, un peu, beaucoup, passionnément! Et puis d’abord, qui a dit qu’on ne pouvait jouer du violon qu’avec un archet? Et pourquoi pas avec un fouet de cuisine, un hockey ou un dossier de chaise?
Avec pour toile de fond des airs de violon à toutes les sauces, le Gala des violons fous avait pour mission première la musique, mais surtout de démontrer qu&#8217;il n&#8217;est pas nécessaire d&#8217;être un professionnel pour jouer de la musique. Il suffit d’oser un peu et de se laisser guider par les notes. «Tout le monde peut faire de la musique. Avoir un métier, c’est bien. Mais faire de la musique en plus, c’est mieux!»
Rappelons que les Petits Théâtres, présentés par le Service des arts et de la culture de la Ville de Saint-Eustache, se déroulent une fois par mois, toujours au Centre d’art La petite église. Les prochaines représentations auront lieu le dimanche 21 mars, avec une prestation des Petites Tounes, et le dimanche 11 avril, avec Marie-Martine et son nouveau spectacle On s’en va au parc. Pour des renseignements additionnels ou acheter des billets: 450-974-ARTS (2787) ou www.lapetiteeglise.com.

Le directeur artistique de l’Option-Théâtre, Ghyslain Filion, a dû répondre à la question une fois de plus, lors de la conférence de presse annonçant La Trilogie de la villégiature, une comédie de l’Italien Carlo Goldoni (1707-1793): parce que la nature humaine ne change pas et qu’il est important de saluer ces gens qui ont marqué leur époque et dont la modernité du propos, au-delà de l’anecdote, continue de résister à l’épreuve du temps. 
«Et aussi parce que c’est très drôle!», assure la metteure en scène Alice Ronfard, qui dirige la troupe des finissants en interprétation et en production, en vue d’un spectacle qui sera présenté sous peu, entre les murs de l’institution térésienne. 
Écrite en 1761, tout juste avant que Goldoni ne s’exile en France, La Trilogie de la villégiature ouvre une fenêtre sur la bourgeoisie vénitienne du temps, entichée comme il se doit de tout ce qui est en vogue et singeant l’aristocratie jusqu’à migrer à la campagne durant les mois d’été. Diverses intrigues nous révéleront alors la frivolité, les jalousies et les mesquineries de cette société vaniteuse qui vit résolument au-dessus de ses moyens. 
On nous en a d’ailleurs livré un extrait particulièrement vif et bavard, en conférence de presse, alors que la metteure en scène soulignait le défi d’intéresser le spectateur à un propos souvent futile, sans jamais verser dans la caricature de ces personnages risibles. «Ça, c’est le travail des acteurs», dit-elle. 
Première consigne de jeu: aller dans la rapidité du dire, de manière à insuffler l’intensité italienne à un discours pour le moins touffu. En variant le rythme, par ailleurs, on pourra souligner certains traits communs: par exemple, les maîtres, angoissés par leurs problèmes d’argent, ont un débit plus rapide, ajouté au fait qu’ils n’écoutent pas ce qu’on leur dit. À l’inverse, les valets apparaîtront plus détendus, alors que les amoureux seront d’une lenteur extrême. 
Évidemment, qui dit Goldoni pense commedia dell’arte et à cette querelle l’opposant à Carlo Gozzi, qui lui reprochait de rompre avec la tradition. Goldoni est reconnu, en effet, comme celui qui a modernisé un genre alors en désuétude. La chose sera l’objet de trois clins d’œil sous forme de lazzis, alors que des comédiens masqués, membres de la troupe de Gozzi, viendront dire au public ce qu’ils pensent de Goldoni. 
Sur le plan de la production elle-même, il semble qu’on se soit donné une consigne de modernité puisque le terme a été repris par tous les concepteurs, à commencer par Stéphanie Champagne, qui propose un décor monochrome, dont les panneaux interchangeables permettront de créer divers lieux (de la ville à la campagne) qu’on reconnaîtra par les images vidéo qui y seront projetées. 
Pour ce qui est des costumes, Mélissa Brodeur nous confiait avoir gardé la ligne de l’époque en éliminant toutefois «l’effet gâteau», en modifiant certaines composantes, comme les corsets et les coiffures, le tout livré dans une palette évoquant le plumage du paon. 
Robin Kittel-Ouimet, pour sa part, devra composer avec la contrainte de ce décor-écran qui ne peut être éclairé que latéralement. La lumière pénétrera par les fenêtres ou frappera d’autres obstacles qui créeront forcément des ombres sur le décor et les acteurs. Ces ombres, on les assumera au point même d’en provoquer si elles contribuent à l’esthétique souhaitée. D’ailleurs, les exemples soumis par le concepteur furent pour le moins probants. 
Enfin, Sébastien Filion adhère à cet effort de modernisation sur le motif en élaborant une trame sonore qui fera résonner Vivaldi, Mozart et jusqu’à Dvorak, dont les airs seront assaisonnés de rythmes modernes. Bruits de sonnettes, klaxons et bruits de voiture sont autant d’éléments inclus à sa conception sonore. 
La Trilogie de la villégiature sera présentée du 20 au 24 mars, au studio Charles-Valois du collège Lionel-Groulx. Billetterie du Théâtre Lionel-Groulx: 450-434-4006 ou www.theatrelg.com.

Un Goldoni au-dessus de ses moyens

Fred Cosetti, ancien du groupe Parazar, prendra place le premier sur les planches, en compagnie de sa complice musicale Karine Grenier, de la pianiste Magalie Gosselin et des anciens musiciens du groupe Parazar. 
«Au départ, il y a sept mois, c’était Parazar qui devait être sur scène, mais beaucoup d’eau a coulé sous le pont depuis, dont notre séparation», raconte Fred Cosetti. 
La prestation du 6 mars, qui durera une trentaine de minutes, sera donc l’occasion de revoir pour une dernière fois tous les membres de Parazar (Jean-Louis Brochu, Samuel Sénéchal et David Rhéaume). Ceux-ci interpréteront les nouvelles compositions de Fred Cosetti et de Karine Grenier. Le duo travaille sur un son pop-rock électroacoustique. «Les chansons restent rythmées, certaines sont plus atmosphériques», décrit celui qui a étudié au collège Lionel-Groulx (CLG) profil théâtre musical. Fred Cosetti a reçu la bourse de la relève artistique du Conseil de la culture des Laurentides pour l’excellence de son travail artistique. 
Jack, l’os de la soirée
Le groupe Jack, avec à sa tête le compositeur et guitariste Jonathan Beaulieu, poursuivra avec une prestation d’une heure. À quelques mois de lancer son premier album, signé avec la maison de disque Passeport (qui a produit ceux de Kaïn), Jack interprétera les chansons de celui-ci déjà connues de son public fidèle. Une dernière fois à Saint-Eustache avant une tournée à travers la province. «Ce sera un show comme Jack peut en présenter. Ce sera rock et encore meilleur que celui que nous avons donné l’an dernier au même endroit. Ce sera une tonne d’énergie», indique-t-il. 
On peut entendre depuis quelques semaines leur premier monoplage radio, Abandonné, sur les ondes. On décrit la musique du groupe comme du rock jeune, puissant et énergique ponctué de mélodies populaires accessibles. «C’est un mélange de racines québécoises avec un son américain, mais en français», affirme-t-il. 
Il sera accompagné de ses compatriotes, l’auteur et guitariste, Mathieu Vachon, le bassiste Jean-Philippe Bouchard, le batteur Mathieu Desautels et le chanteur Francis Huot. Le groupe veut prouver que le Québec francophone n&#8217;a rien à envier aux grands groupes rock américains de la génération actuelle. 
Absynthe pour clore
Le groupe Absynthe clôturera la soirée avec une prestation d’une quarantaine de minutes. «Je trouve ça plaisant de regrouper trois groupes locaux sur une même scène. Ce sera une soirée variée puisque nous n’avons pas le même style musical», fait savoir Maxime Lambert, guitariste d’Absynthe. 
Il présentera les chansons de son premier album, Danser sur les restes, enregistré en janvier 2009. «Depuis sa sortie, nous avons peaufiné notre style. Ça sonne plus uniforme. Avant, nous tendions vers le rock progressif; maintenant, ça se tourne de plus en plus vers un rock accessible plus populaire», soutient-il. 
Il sera entouré du chanteur Dany Baribeau, du bassiste Julien Roche, du batteur Shane Hatz et du claviériste Mike Vinet. 
Les billets se vendent au coût de 15 $ auprès du Service des arts et de la culture de Saint-Eustache au 450-974-ARTS.

Un gala des violons fous fous fous