Possédant tous deux une solide formation universitaire en interprétation, le duo Duchesne-Larenas présente des concerts depuis déjà 10 ans. Pour ce concert en plein air à Saint-Placide, ils offriront une sélection d’œuvres pour guitare solo et pour duo qui saura transporter les spectateurs du Vieux Continent jusqu’à l’Amérique latine.
La saison des Beaux Dimanches à Saint-Placide se poursuivra par après avec le retour de la formation jazz Parc X Trio (le 15 juillet), avec Véronique Beaudoin et Janie Massicotte pour une prestation aux violon et violoncelle (le 22 juillet), et, pour terminer, la formation de musique latine No Son Cubanos (le 29 juillet).
Rappelons que c’est au bord du lac des Deux Montagnes, au parc Adélaïde-Paquette, que se déroulent ces Beaux Dimanches à Saint-Placide. Les concerts débutent à 11 h pour se terminer aux alentours de 13 h. Il suffit d’apporter chapeau de soleil, fauteuils ou couverture et de s’installer sur le gazon! En cas de pluie, le concert se déroulera tout à côté, à l’église Saint-Placide.
Si l’accès à ces Beaux Dimanches à Saint-Placide est gratuit pour tous, une contribution volontaire est cependant demandée pour permettre aux organisateurs de poursuivre leur mission de mise en valeur, de développement et diffusion des arts et de la culture à Saint-Placide. Renseignements sur la Société arts et culture et les concerts à venir: [www.artsetculturestplacide.com].

Le Con Fuoco Ensemble aux Beaux Dimanches à Saint-Placide

La troupe, qui a connu une deuxième année mouvementée, s’est tournée vers ce type d’évènement à la suite d’une foule de péripéties qui l’ont laissée sans salle de spectacle.
«Lorsque j’ai parlé aux gens de la Cabane à sucre Lalande, ils ont tout de suite voulu nous aider et ils nous ont proposé la formule souper-spectacle. Je les remercie pour leur accueil et pour leur générosité», a écrit la directrice Caroline Dubreuil dans le programme de la soirée. Les 140 personnes présentes ont donc été en mesure de partager avec les danseurs un souper style buffet pour ensuite apprécier les quelque deux heures de spectacle.
Réunis sous le thème Inspiration, ce sont plusieurs numéros avec différents types de musique qui ont défilé, interprétés par la vingtaine de danseurs de la troupe et de la mini-troupe. Le public a aussi pu apprécier la danseuse invitée, Geneviève Pilon, dans un numéro de baladi avec Isabelle Gauthier, membre de la troupe.
D’une grande générosité, les danseurs ont présenté pas moins d’une vingtaine de numéros pour la plupart chorégraphiés par la directrice. D’autres membres de la troupe ont aussi créé des numéros, comme Mélanie Chaumont avec son solo sur Someone Like You d’Adèle ou un numéro plutôt moderne sur la musique d’Apocalyptica.
Roxane Dion a aussi été l’auteure d’un numéro de jazz sur un medley de Michael Jackson. Un autre numéro aux influences hip-hop a été chorégraphié par Josiane Laberge.
Le public a particulièrement apprécié les apparitions de la mini-troupe qui s’est souvent mêlée à la troupe pour des numéros à plus grand déploiement. La Troupe Fusion Danse s’est aussi parée d’une panoplie de costumes pour accompagner les performances offertes durant la soirée. Les gens ont même eu droit à un numéro dans la semi-pénombre, où les danseuses habillées de noir portaient des objets fluorescents.
Deux chanteuses ont aussi monté sur scène en deuxième partie. La jeune Élodie Lanouette a interprété avec une belle voix, mais une certaine gêne, une adaptation française de Somewhere Over the Rainbow. Pour sa part, Alana Des Cœurs a chanté Stronger de Kelly Clarkson.
La soirée a permis d’offrir à chacune des familles de Raphaël et Gabriel un montant en argent de 500 $, en plus de cartes-cadeaux des différents commanditaires. «Cela fait environ 600 $ par famille», a annoncé Caroline Dubreuil pendant l’entracte.
Au début de la deuxième partie du spectacle, la directrice a donné des nouvelles des deux enfants malades. Elles étaient malheureusement mauvaises pour Raphaël qui a fait une rechute depuis sa greffe, mais meilleures pour Gabriel qui entreprend un traitement de chimiothérapie.
La directrice a alors souligné le courage des familles et des enfants. «Vous faites preuve d’une force incroyable», a-t-elle affirmé. Elle a ensuite dansé un solo hommage sur la musique de Petit Tom de Shy’m.
Précisons, enfin, que la Troupe Fusion Danse sera présente lors de l’ouverture de la nouvelle bibliothèque Guy-Bélisle, à Saint-Eustache, et lors de l’édition 2013 de la Fête des neiges, toujours à Saint-Eustache.

L’inspiration de la Troupe Fusion Danse

C’est un travail d’équipe qui nécessite un engagement personnel qui ne doit jamais faire défaut. «C’est une réunion de passionnés», résume le metteur en scène qui, dès lors, doit éviter de se poser en patron, mais davantage en maître d’œuvre.
Vrai, le metteur en scène arrive avec une certaine avance sur les autres. Il aura été le premier lecteur, il se sera fait une idée globale du spectacle à produire, aura même déterminé certaines orientations bien précises (ici, le décor bi-frontal), il n’en demeure pas moins qu’on ne fait pas appel à autant de spécialistes pour imposer bêtement ses idées. «Il faut profiter du collectif, laisser parler, ne pas être trop directif. En fait, il faut guider sans diriger, exprime Sylvain Bélanger. Il faut faire confiance aux autres et se faire confiance. Un metteur en scène insécure peut devenir castrant.»
Soulignons qu’une production théâtrale, avant les représentations, nécessite à peu près deux mois de préparation, immédiatement après la première lecture regroupant les comédiens et les membres de l’équipe. Tout juste avant, le metteur en scène aura mis une quarantaine d’heures à lire, comprendre, questionner et décoder le texte. Les comédiens, selon les règles de l’UDA, consacreront 110 heures aux répétitions, en plus d’une trentaine d’heures (parfois jusqu’à 40) en atelier de préparation.
Tout au long du processus, les concepteurs seront sur place pour répondre aux impératifs de la production, apporter des modifications au besoin, réparer, recoudre, brancher, débrancher, retoucher, si l’on ne dispose pas de techniciens en tout temps. Tout ce beau monde travaille sous l’œil attentif de la directrice de production (Emmanuelle Nappert) qui doit orchestrer toutes les opérations, fabriquer les horaires, tenir les cordons de la bourse, discuter de ce qui est faisable ou non et s’assurer que le technique et l’artistique puissent marcher main dans la main.
Enfin, le public!
Le metteur en scène, de son côté, aura dû veiller à ce que l’ensemble demeure artistiquement cohérent et, surtout, s’être assuré que cette troupe d’individus talentueux, passionnés et émotifs ne soit jamais éloignée de la vision initiale, ce qui nous ramène invariablement au texte.
«Dans ce cas, de dire Sylvain Bélanger, j’ai été marqué dès le départ par l’humanité des personnages. La mise en scène, la direction des acteurs, tout doit être fait en ce sens. Il faut y croire en tout temps, donc il aura fallu enlever tout ce qui se trouvait dans le chemin.»
Tous ses efforts convergent évidemment vers l’exercice public, le contact avec «l’élément manquant», une étape qui aura forcément une influence sur l’évolution du spectacle. Mais ça, ce sera pour la prochaine fois.

Une saison dans la vie du PTDN: Guider sans diriger