Loisirs Laurentides y voit une belle occasion pour créer un répertoire régional et ainsi promouvoir les activités culturelles en région. Pour réaliser ce projet, Loisirs Laurentides fera parvenir aux organismes culturels de la région des Laurentides, un formulaire de recensement dans le but de répertorier les organismes qui composent le paysage culturel de notre région et la variété d&#8217;activités culturelles qu&#8217;ils offrent.
La collaboration de tous les acteurs culturels de la région est demandée afin de compléter le formulaire, qui est aussi disponible sur le site Web de Loisirs Laurentides à l’adresse suivante: [www.loisirslaurentides.com/loisir-culturel] et de le retourner au plus tard le vendredi 1er mars 2019, à midi, à Dominic Brisson, agent de développement loisir culturel, à l&#8217;adresse courriel suivante: (dbrisson@loisirslaurentides.com).
Pour de plus amples renseignements, vous pouvez communiquer avec M. Brisson au 450 504-6080.
Depuis près de 50 ans, Loisirs Laurentides, unité régionale de loisir et de sport des Laurentides, développe la qualité de vie des citoyens des Laurentides par la promotion de la pratique d&#8217;activités culturelles, de loisir, de sport et de plein air.

On dira aussi «americana» pour qualifier un genre qui puise aux racines de la musique nord-américaine et ça s’entend résolument tout au long des 11 chansons qui meublent son quatrième album, Three Rivers, qui se veut aussi la matière de base du spectacle qu’il viendra présenter au Centre d’art La petite église, à Saint-Eustache, le samedi 2 février.
Réalisé par Charley Drayton (un monsieur qui a notamment travaillé avec Keith Richards, Miles Davis et Neil Young), l’album séduit dès la première écoute avec ses plages qui baignent dans une sorte de torpeur langoureuse laissant échapper une musique sublime qui fait la part belle au temps et aux silences, une musique impressionniste, voire pointilliste, dont les éléments suspendus nous apparaissent quasi distinctement avant d’aller se fondre dans l’oreille.
<h3>Sur la route</h3>
C’est cette substance-là que l’artiste est allé puiser au fil d’un voyage sur les routes de la Louisiane, du Texas et du Mississippi, où il a bien pris le temps de s’imprégner des paysages et de tout ce qui peut s’immiscer à travers nos cinq sens.
Disons-le tout net, n’écoutez pas cette musique en faisant la vaisselle. Aménagez plutôt un espace contemplatif ou mieux, installez-vous devant la scène d’où elle provient, bref, n’ayez rien d’autre à faire que de recevoir cette matière livrée par le guitariste (il tient parfois un violon) qui se fait accompagner par un bassiste (Sage Reynolds) et un batteur (Alain Bergé).
Un trio d’excellents musiciens, voilà tout ce qu’il faut pour restituer ces atmosphères aussi teintées de gospel, le chanteur s’exprimant d’une voix feutrée sur une musique aérée, aux sonorités pures, la guitare livrant en alternance de petits solos éclatants, comme si l’une (la voix) et l’autre (l’instrument) se répondaient. Parfois, on a l’impression que tout se relâche, que toute tension s’abolit, chaque instrument prenant un chemin qui lui est propre, le tout menant vers des finales dissonantes qui pourraient s’égrener à l’infini.
<h3>D’abord le jazz</h3>
C’est en côtoyant la chanteuse Susie Arioli que Jordan Officer s’est d’abord fait connaître, les deux artistes séduisant le public dans le cadre du Festival international de jazz de Montréal, en 1998. Leur association, appelée le Susie Arioli Band featuring Jordan Officer aura duré un douzaine d’années au cours desquelles sept albums ont été produits et vendus à plus de 250 000 exemplaires. Le guitariste y a participé à la fois comme compositeur et réalisateur, avant d’embrasser une carrière solo, en 2010.
Son premier album éponyme, lancé cette année-là, lui a valu le Félix de l’album de l’année (Jazz Création), au gala de l’ADISQ. Suivront I’m Free(2014), puis Blue Skies (2015), celui-là inspiré de son séjour sur la côte ouest américaine, avant que l’artiste ne propose Three Rivers, album paru au printemps 2018, lequel a donné lieu, dans le cadre du Festival international de jazz de Montréal, en juillet dernier, au spectacle que vous verrez ce samedi, à La petite église. Une tournée américaine et européenne est également au programme.
Information et billetterie: [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://www.lapetiteeglise.com/" target="_blank" rel="noopener">http://www.lapetiteeglise.com</a>].
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Jordan Officer: chaque chose en son temps

We love Belafonte, c’est d’abord le titre d’un album lancé l’automne dernier et qui, outre celle de Florence K, qui en signe la réalisation et les arrangements (avec Nick Petrowski), nous fait entendre les voix de Shane Philips, Warren Spicer, David Myles, Alex Cuba et Katie Moore, une sorte de Buena Vista Social Club consacré au chanteur américain de 91 ans.
<h3>La grandeur du personnage</h3>
«L’idée est venue de Nick qui avait grandi au son de cette musique que ses parents adoraient. En lisant sur lui, il a découvert un homme qui a aussi fait sa marque du point de vue de l’activisme social: il a fait beaucoup pour les droits de femmes, de la communauté LGBT, contre la ségrégation raciale, aussi. Ça mérite d’être connu et reconnu» , soumet Florence K.
De fait, il suffit de taper le nom du monsieur dans un moteur de recherche pour saisir l’ampleur de cet engagement qui va bien au-delà des chansons immortelles qu’on lui connaît (Matilda, Angelina, Jump in the line et autre Banana Boat Song). C’est lui (le saviez-vous? ) qui fut à l’origine du projet de la fameuse chanson We are the World qui a permis d’amasser des fonds pour venir en aide à l’Éthiopie, où sévissait une terrible famine, dans les années 1980.
«Nous souhaitons faire connaître la grandeur du personnage et célébrer l’homme» , reprend Florence K. De fait, en portant la chose à la scène, les interprètes (ils seront tous là) se permettront d’assaisonner leur prestation d’anecdotes soulignant l’engagement social de M. Belafonte.
Ce sera aussi l’occasion de faire un clin d’œil à l’époque des années 1950 et 1960, moment où le chanteur américain a connu ses véritables heures de gloire. «Ce sera un spectacle à l’image de ces années-là, à l’image de la chaleur qui se dégage de sa musique» , dit-elle à propos de l’artiste né à New York, en 1927, de parents jamaïcains. «Ces deux cultures s’influencent, dans sa musique. Il a chanté en anglais, mais il a aussi intégré l’espagnol dans ses chansons. Il a parlé de l’esclavage. Il a aussi participé à ce métissage qui s’est produit à New York, au début des années 1960, quand des artistes portoricains et cubains s’y sont installés. Il y avait un échange très riche, à ce moment-là, entre les communautés musicales» , raconte la chanteuse.
<h3>L’esprit de l’époque</h3>
Est-ce que le principal intéressé est au courant qu’un groupe de musiciens canadiens l’aiment à ce point, par les temps qui courent? «Oui, s’exclame Florence K. On lui a envoyé l’album et son assistant nous a fait savoir qu’il l’a beaucoup aimé. Pour nous, c’était important.» 
Tout comme c’était important, par ailleurs, de recréer les chansons de manière à conserver l’esprit de l’époque. «On a fait des séances d’enregistrement en groupe, en recherchant des sonorités plus organiques. Tout a été capté sur ruban, comme à l’époque» , dit-elle en précisant que ce travail de sonorisation se transpose sur la scène.
Chacun y est allé de ses préférences, bien entendu, on y relève ici et là des accents country et même reggae, mais en ce qui concerne Florence K, on baigne résolument dans le calypso, un genre qu’elle a découvert au milieu de l’adolescence, au contact de Buena Vista Social Club, justement.
«J’avais été complètement ensorcelée, dit-elle. C’est une musique qui m’apporte beaucoup de bonheur» , de dire celle qui ne se destinait pas du tout à une carrière de chanteuse, mais plutôt de pianiste, ce qui explique sans doute cette façon qu’elle a de «respirer» ses chansons, de les livrer avec délicatesse, en mettant l’accent sur l’émotion pure.
«Quand je joue, quand je chante, acquiesce-t-elle, je ne pense jamais à me mettre en évidence. Ce qui prime, c’est toujours la musique. En fait, j’ai commencé à chanter au début de la vingtaine. Je faisais du piano bar, dans un restaurant, et les gens m’ont demandé de chanter. La voix demeure un complément, pour moi. Je cherche toujours à l’utiliser comme un instrument.» 
<h3>La récréation</h3>
Le 21 février, au Théâtre Lionel-Groulx, Florence K et ses camarades tenteront de vous faire vivre une soirée typiquement Belafonte, avec la chaleur qui se dégage de sa musique, dans un spectacle résolument collectif qui reprendra l’intégrale de l’album (il y 14 chansons), de même que certains titres qu’on a été contraint de sacrifier en cours de route, en plus de quelques surprises.
La démarche a été, certes, sérieuse et rigoureuse, mais il y a quelque chose qui semble être de l’ordre de la récréation, avec ces artistes qui mènent des carrières bien remplies, chacun de leur côté, et qui se réunissent un moment pour s’amuser sur scène et transmettre ce même plaisir au public. «C’est exactement comme ça qu’on imagine le spectacle» , répond Florence K qui vous invite à un moment de chaleur avec des artistes qui se donnent entièrement sur scène, livrant des chansons que vous aurez probablement envie de chanter avec eux.
Information: [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://odyscene.com" target="_blank" rel="noopener">http://odyscene.com</a>] ou 450 434-4006.

Recensement des organismes culturels et de leurs activités