«Je suis très heureuse de vous accueillir. Votre présence, c’est la raison même des efforts des choristes depuis septembre. Ce soir, l’espace d’un moment, on vous transporte à Vienne dans une salle de bal», a mentionné la présidente des Chanteurs de Sainte-Thérèse, Louise Lalonde, au début du spectacle.
À l’avant de l’église, on pouvait apercevoir un orchestre à cordes et plus d’une soixantaine de choristes dirigés par l’énergique chef d’orchestre Michel Brousseau. Le programme de la soirée était évidemment constitué de valses de Johann Strauss fils et d’autres auteurs, tels que Fritz Kreisler ou Franz Lehar.
Parfois la musique était jouée uniquement par l’orchestre comme la suite de valses tirées de La Chauve-souris de Strauss ou celles de La Veuve joyeuse de Lehar. D’autres fois, les pièces musicales étaient accompagnées par les chœurs qui ont offert une très belle performance, où leur puissance et leur énergie ont été bien canalisées par M. Brousseau.
C’est sous les lustres de l’église, accompagnés par la musique viennoise, qu’une véritable atmosphère de bal a envahi le lieu. On considère les œuvres du compositeur autrichien Johann Strauss fils (1825‑1899), qui a notamment créé 15 opérettes, 170 valses cataloguées, 80 quadrilles, 140 polkas et 45 marches, comme «la quintessence de la musique viennoise». «Elles ont marqué de manière ineffaçable toute la musique: de Mahler à Ravel en passant par Berg, beaucoup de musiciens sérieux lui ont rendu hommage», pouvait‑on lire dans le programme.
La soirée a aussi été l’occasion pour le public d’entendre des airs connus comme la pièce An der schönen blauen Donau (Le beau Danube bleu) chantée par les chœurs, où les harmonies de voix en compagnie de l’orchestre ont offert une sonorité riche.
La pièce Rosen aus dem Süden (Les Roses du Sud), une autre pièce connue, a même su tirer des balancements de tête et quelques fredonnements dans la salle. Les spectateurs ont d’ailleurs apprécié avec de chaleureux applaudissements. La dernière pièce, Kaiser-Walzer (Valse de l’Empereur), a été dirigée tout en nuances par Michel Brousseau, autant du côté de l’orchestre que des choristes.
Les moments forts du concert auront assurément été les pièces chantées par les chœurs qui offraient un superbe spectacle par la richesse de leurs voix. Sur les onze pièces au programme, cinq ont été interprétées par les choristes.
Mentionnons que le prochain concert des Chanteurs de Sainte-Thérèse sera le Requiem de Brahms. Il sera présenté les 10 et 24 mai, respectivement à Ottawa et Montréal, ainsi que le 7 juin dans un lieu à confirmer. Il est possible de consulter le [<a href="http://www.leschanteurs.com">www.leschanteurs.com</a>] pour d’autres détails.

Le Noël viennois des Chanteurs de Sainte-Thérèse

La compagnie, créée au début des années 1980, s’emploie depuis lors à accomplir le mandat qu’elle s’est donné de «théâtraliser» le mouvement en fusionnant l’art dramatique et le jeu clownesque avec diverses disciplines privilégiant le langage du corps (gymnastique, acrobatie, danse, mime), sans négliger l’apport des autres matériaux que sont l’espace, la lumière et le son.
«Nous utilisons l’acrobatie comme grammaire de base et nous écrivons avec le mouvement, avec le corps», résume Yves Simard, codirecteur artistique du DynamO Théâtre, dont le nom est également associé à la scénarisation, la mise en scène et la conception du décor de Devant moi, le ciel, spectacle qui sera présenté les 19 et 20 janvier, au Théâtre Lionel‑Groulx.
Ce décor, en fait, repose sur deux éléments: au milieu d’une scène nue, trône un banc-trampoline (qui se fait piano au besoin) surplombé d’un écran géant. On y projette un ciel changeant, dans lequel défilent des nuages au gré des variations de lumière, le tout rythmant une sorte de plan-séquence qui s’étire sur une journée entière (pas en temps réel, rassurez‑vous!).
C’est au cours de cette journée, sur et autour de ce banc, que l’on observe le personnage principal, une pianiste en exil qui tente craintivement d’apprivoiser un nouvel environnement peu accueillant et surtout fermé sur lui‑même. Un lien, aussi ténu soit‑il, se crée tout de même avec une jeune fugueuse (la fugue étant une autre forme d’exil). L’anecdote est parfois entrecoupée de réminiscences qui viennent illustrer le passé de l’artiste.
Lui‑même interprète au sein du DynamO Théâtre, Yves Simard parcourt le vaste monde et aime bien, dans chaque ville qu’il visite, aller s’asseoir sur un banc de parc pour s’imprégner des lieux et des gens. C’est au cœur de Central Park, à New York, que lui est d’ailleurs venue l’idée de Devant moi, le ciel, dont il reprend le sens profond dans cette phrase toute simple qui exprime la permanence du lien avec les gens et les choses qu’on aime: «Peu importe où je suis, le ciel sera toujours le même.»
Celui‑ci se dit par ailleurs fasciné par ces gens qui sont forcés de tout quitter, un jour, pour se retrouver dans un lieu auquel rien, pas même la culture ou la langue, ne les rattache. «On ne sait jamais à qui l’on parle», dit‑il, dans une profession de foi à l’égard de l’ouverture aux autres, à ceux qui transportent le riche bagage d’une existence qu’ils ne demandent qu’à partager.
Pas un mot n’est prononcé durant les quelque 52 minutes que dure le spectacle, d’où l’importance d’y aller de propositions dont la limpidité ne peut faire défaut. «On passe du salto acrobatique au petit geste de rien du tout et, dans les deux cas, la même précision s’impose. Petit ou grand, il faut que chaque geste parle», exprime Yves Simard, ajoutant que la clarté du propos repose également sur l’utilisation de certains archétypes, c’est-à-dire des personnages non équivoques dans leur allure comme dans leurs actions.
«Il faut aussi que le spectateur se fasse confiance. La poésie permet de ressentir soi‑même les choses et de se faire sa propre histoire», indique‑t‑il, avec l’assurance que le spectacle atteint toujours sa cible, les quelque 60 représentations données jusqu’ici en faisant foi.
Le tout baigne dans la musique de Bach (Variations Goldberg) et la trame originale composée par Christian Légaré. Scénographie et accessoires sont de Pierre-Étienne Locas, les éclairages de Sylvain Letendre, alors que la conception vidéo est celle de Michel-Antoine Castonguay.
Pour plus d’information, visitez le [www.odyscene.com] ou contactez la billetterie au 450‑434‑4006.

Devant moi, le ciel: Dessine-moi un poème

Voilà ce qui était à l’affiche au mois de décembre dernier dans une salle du Cinéma Saint-Eustache dans le cadre d’une série de films-conférences de voyages présentés par Les Aventuriers Voyageurs. Il faut dire que le papa, soit Simon C. Vaillancourt, est réalisateur et que la maman, soit Lyne Levert, a fréquenté les plateaux de télévision et a fait l’École nationale de théâtre. Pour ce qui est de l’enfant, Raphaelle, elle n’avait que quatre mois et demi lors du premier voyage.
Après des études en cinéma, Vaillancourt est devenu monteur et réalisateur à Radio-Canada. Avant son premier voyage en Italie en 2009, il a agi à titre de réalisateur tout-terrain en voyageant d’un continent à l’autre, caméra à la main, salle de montage dans son sac. Il a réalisé 18 épisodes de la série documentaire Humanima diffusée sur TV5. Au cours des trois dernières années, il a été le réalisateur-coordonnateur du magazine Animo présenté sur les ondes de Radio‑Canada.
Dès le début du périple, le couple d’aventuriers nous présente les cinq villages du parc national de Cinque Terre, au nord-ouest de l’Italie. D’une extrême beauté, il s’agit d’une étroite bande de terre rocheuse et escarpée le long de la Méditerranée. Pour rejoindre le territoire de Cinque Terre, non accessible en automobile, le moyen le plus simple est le train depuis Gênes. Il y a également des sentiers pédestres d’environ 5 kilomètres chacun qui relient ces villages. En 1997, l’UNESCO a classé les Cinque Terre sur la liste du Patrimoine mondial comme paysage culturel.
Le couple nous fait ensuite découvrir à une heure de Florence la commune médiévale de San Gimignano, l’une des villes les plus pittoresques de la Toscane. La ville est entourée de remparts et parsemée de hautes tours. Il reste encore 13 tours intactes sur les 75 instaurées au XIIIe siècle.
L’une des fascinations du réalisateur Vaillancourt, ce sont les volcans. La petite famille s’est rendue à Naples pour visiter Pompéi, ville ensevelie sous la lave en l’an 79 après Jésus-Christ et complètement figée dans le temps. Toutefois, les sentiers interdits empruntés par la petite famille pour se rendre aux abords du volcan Etna en Sicile font sourciller le spectateur d’autant plus que la petite Raphaelle était transportée dans le dos du papa. Culminant à 3 330 mètres d&#8217;altitude, l’Etna est le volcan le plus haut d&#8217;Europe et avec 80 éruptions au cours des cent dernières années, il est l&#8217;un des plus actifs au monde. Les images nous montraient la fumée sortant des cratères le jour, et les coulées de lave de feu captées durant la nuit.
La balade en gondole à Venise, dont les 121 îles sont reliées par 435 ponts, le Colisée de Rome et sa place St‑Pierre, les cascades d’eau chaude de Saturnia et les beautés majestueuses de la côte amalfitaine sont autant d’endroits filmés pour compléter ce voyage au cœur de ce pays du farniente, du vino et de la dolce vita.
Les Aventuriers Voyageurs seront de retour au Cinéma Saint-Eustache le jeudi 9 janvier avec un film tourné sur les beautés naturelles de l’lslande par Didier PH Martin, un caméraman de National Geographic.

Les Aventuriers Voyageurs: Un jeune couple à la conquête de l’Italie