Après avoir vu le jour en 1993 sur Game Boy, le jeu The Legend of Zelda Link’s Awakening revient dans une adaptation sur Nintendo Switch. Link s’échoue sur une île mystérieuse, et il doit réunir des instruments de musique dispersés partout sur l’île, ce qui réveillera le Poisson-Rêve.
Ses splendides graphismes et ses mélodies orchestrales reprennent les thèmes originaux. Les décors en 3D isométriques dévoilent de jolis effets de lumières. L’exploration se fait en éliminant les temps de chargement à travers les différentes régions. Malheureusement, le flou autour de l’écran, lors des segments à l’extérieur, m’a un peu dérangé. Est-ce causé par une limitation technique ou c’est simplement esthétique?
<h3>Un jeu qui mise sur la recherche</h3>
Si on le compare aux autres jeux de la saga, la carte est plus petite. La jouabilité mise beaucoup sur la recherche en découvrant de nombreux secrets. Nous n’avons pas à être guidés; néanmoins, on retrouve certains éléments simplifiant l’expérience si on les utilise, comme la faisabilité de positionner des icônes sur la carte, et ainsi se rappeler les lieux importants. En choisissant le mode «héroïque» dès le départ, on opte pour un challenge corsé, puisque les dommages subis sont doubles.
Les boutons de la console apportent une accessibilité qui n’était pas possible sur la Game Boy à l’époque. Fini le changement d’objets toutes les deux minutes afin de répondre au besoin du moment.
La véritable nouveauté est de pouvoir concevoir ses propres donjons à partir de salles existantes. On les dispose sur un damier et on doit les faire correspondre entre elles. Cependant, on peut seulement employer les modèles prédéfinis sans en modifier son contenu.
De légers ralentissements sont apparus durant ma progression. Rien de dramatique et cela ne brise pas le rythme, mais le jeu a de la difficulté à garder une fluidité constante.
C’est un réel plaisir de sillonner encore une fois cette aventure et si vous en êtes à votre premier essai, alors parcourez sans hésitation l’île de Cocolint.
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Ma note:

Le jeu est de retour!The Legend of Zelda Link’s Awakening

Virginie Fortin a beau être vraiment rigolote, c’est aussi une personne, non pas tourmentée, mais qui se pose continuellement les questions existentielles d’usage: pourquoi j’existe, qu’est-ce que je suis venue faire ici, c’est quoi l’espace?
Voilà qui explique pourquoi son premier spectacle solo (en nomination au prochain Gala de l’ADISQ) s’intitule poétiquement Du bruit dans le cosmos, une façon pour l’humoriste de relativiser les choses, de donner peut-être la juste mesure, le juste poids du rôle qui nous est dévolu dans ce truc infiniment complexe qui s’appelle l’univers. Nous n’y ferions alors qu’un peu de bruit, avant de disparaître.
<h3>Les choses qui l’habitent</h3>
Tout cela paraît bien sérieux, mais il suffit de s’approcher un peu pour constater que l’artiste sait pertinemment dans quel créneau elle évolue. «Quand j’ai commencé en humour, j’enfilais des blagues sur tout et sur rien. Maintenant que j’ai pris de l’expérience, que je suis plus en confiance, je me permets de parler des choses qui m’habitent réellement et d’en rire. Sans être un aboutissement, le spectacle est une étape importante dans mon cheminement d’artiste» , dit-elle.
Pour la mécanique de la chose, l’approche Fortin demeure inchangée, c’est-à-dire que l’humoriste s’amuse toujours à jouer avec des concepts sociaux, des réflexes culturels acquis, toutes ces choses que nous faisons machinalement et qu’elle remet en question devant nous, pour la simple et bonne raison que nous ne le faisons jamais.
En partageant ses réflexions comiques sur la surconsommation, la mode ou le don d’organes, par exemple, elle croit mettre le doigt sur des réflexions qui nous traversent parfois l’esprit et que l’on s’empresse de chasser aussitôt. «Je parle de nos petits stress de Terriens, ceux qu’on s’efforce d’oublier parce qu’ils nous empêchent de dormir. C’est ça, le spectacle» , résume-t-elle, en suggérant qu’il s’agit bien d’une matière dans laquelle le public se reconnaît. Et le fait d’en rire, ajoutera-t-elle, apporte l’apaisement recherché, aide à prendre ses distances, disons-le, avec tous ces petits facteurs anxiogènes de l’existence. «On s’en fout, c’est juste la vie» , s’exclame-t-elle en faisant référence au titre du spectacle. En jurant, aussi, que tout cela est rempli de bonnes blagues!
<h3>Le «ton» Virginie Fortin</h3>
L’idée, en fait, quand on parle de trucs sérieux, c’est de toujours bien doser les choses. «Il ne faut surtout pas que ce soit moralisateur, mais en même temps, je n’ai pas envie d’écrire des jokes juste pour écrire des jokes. Dans l’histoire, l’humour a toujours servi à remettre en question les détenteurs du pouvoir. L’humour a toujours été notre dernière ligne de défense, mais ça s’est un peu perdu. On a plus souvent tendance, maintenant, à rire du plus faible» , dit-elle en confirmant cette conscience sociale et environnementale qui la caractérise.
Il y a aussi le «ton» Virginie Fortin, cette manière sobre, lente et posée de livrer le message et que les juges du concours télévisé En route vers mon premier Gala Juste pour rire (qu’elle a gagné haut la main en 2013) hésitaient à cautionner… tout en reconnaissant que ça marchait.
«Je suis très têtue, mais en même temps, je sais que ce ton-là fonctionne très bien pour de courtes apparitions. Pendant une heure et demie, ça peut devenir ennuyeux» , dit-elle, ajoutant que cette manière, qu’elle n’a pas inventée et qui demeure intimement liée à ce qu’elle est dans la vraie vie, a tout de même évolué. «Mais quand j’arrive sur scène, je n’ai pas envie d’être énervée. Je trouve qu’il y a quelque chose de puissant dans le silence, dans le calme. Mais bon, puisque ça dure une heure et demie, c’est sûr que je me laisse aller à quelques petits emportements. Mais il n’y a pas de calcul. Je suis moi-même» , exprime l’artiste qui aime aussi composer avec l’ambiance, la salle, le public, tout ce qui fait que l’humour, avec ses codes, sa mécanique, sa rythmique et son écriture, demeure toujours un art vivant.
Et dans ce cas précis, l’humour de Virginie Fortin vivra dans un environnement sobre, avec le bon vieux tabouret, le verre d’eau et le micro, tout cela tenant dans un décor cosmique, un ciel étoilé conçu par Robin Kittel-Ouimet, concepteur de l’environnement sonore, des éclairages et directeur technique de la tournée Du bruit dans le cosmos.
Pour accéder à la billetterie du Cabaret BMO Sainte-Thérèse, passez par le site [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://odyscene.com" target="_blank" rel="noopener">http://odyscene.com</a>].

Virginie Fortin: «On s’en fout, c’est juste la vie!»

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Refus du Conseil des arts de subventionner le TNM, pressions juridiques exercées par la droite chrétienne du temps, jusqu’à une décision du tribunal qui enjoint à tout le monde de se calmer le pompon. Le processus fut long et, bonheur à celles par qui le scandale arrivait, la pièce fut jouée avec succès, avant d’être pratiquement remisée sur les tablettes du patrimoine.
<h3>Une pièce pas comme les autres</h3>
Ça, c’était jusqu’à l’an dernier, jusqu’à ce que le Théâtre du Rideau Vert, pour en souligner le 40e anniversaire, décide de remettre Les fées ont soif à l’affiche et d’en confier la mise en scène à Sophie Clément, qui fut de la première distribution et qui a donc constitué un nouveau trio d’actrices: Bénédicte Décary, Pascale Montreuil et Caroline Lavigne.
En entrevue téléphonique, cette dernière, qui incarne la Statue (de la Vierge), convient d’emblée que Les fées ont soif demeure une pièce que beaucoup de gens connaissent… sans l’avoir vue. Que la pièce de Denise Boucher, par ailleurs et pour la femme et l’actrice qu’elle est, n’est pas du tout une pièce comme les autres.
«Dès la première lecture, en fait, j’y voyais une matière poétique à la fois très intéressante et complexe. Et une fois le travail amorcé, qu’on s’est mises à travailler ce texte dense, porteur d’une parole très forte et importante, on a rapidement senti qu’on touchait à quelque chose d’universel, un manifeste, une manifestation, même. Notre plus grande satisfaction, c’est que le public l’a aussi reçu comme ça» , dit-elle en pointant quelques-unes des réserves d’un auditoire qui se demandait, à priori, si la pièce avait bien vieilli, si le discours féministe des années 1970 avait encore une résonnance et une pertinence aujourd’hui. Or, il appert que la réponse est oui, et même si on peut lever le sourcil une fois ou deux, chose certaine, nous dit la comédienne, la communion avec le public confirme que Les fées ont soif arrive enveloppé d’une certaine aura.
À cela nous oserions ajouter que, malgré ce texte très touffu où chaque mot a son poids et chaque ligne son importance, Les fées ont soif n’en demeure pas moins une proposition théâtrale extrêmement digeste. C’est un spectacle esthétiquement réussi (décor sobre, jeu frontal), livré par des actrices talentueuses et inspirées, qui jouent et chantent avec intensité (deux musiciennes les accompagnent sur scène).
Ces chansons aèrent joliment la chose, d’autant plus qu’elles sont fort bien chantées, mais c’est aussi le ton donné à l’interprétation qui permet d’établir cette saine communion avec le public. Dès le départ, l’interprète de Marie, Pascale Montreuil, y va d’une tirade hyper-tragique (à la limite du ridicule), mais se trouve rapidement stoppée dans son envol par le personnage de la prostituée (Bénédicte Décary).
«C’est un choix de mise en scène» , confirme Caroline Lavigne, un choix qui permet d’affranchir le texte d’une certaine surcharge dramatique tout en favorisant un jeu encore plus vrai, sensible et incarné.
<h3>Une pièce en trois temps</h3>
Ce ton permet justement de mieux accueillir cette parole abondante qui met les réflecteurs sur la condition des femmes qui subissent encore les pressions du patriarcat et toutes les formes de violence. On y observe trois personnages que tout éloigne et rapproche en même temps, du fait qu’elles incarnent tout d’abord ces stéréotypes cités plus haut, cette vision fantasmée de la femme (mère, sainte et putain), avant d’en prendre conscience devant nous, dans un deuxième temps, pour ensuite passer à l’action et s’émanciper, un affranchissement qui se fait en tendant la main autant aux femmes qu’aux hommes.
«C’est très important, cette main tendue, cette façon de terminer sur une note positive, après avoir porté toute cette charge» , estime Caroline Lavigne, qui précise que beaucoup d’hommes qui ont vu la pièce (on s’y fait tout de même décoiffer quelque peu), y trouvent un discours pertinent qui n’est pas forcément agressant ou exclusivement destiné aux femmes.
Les fées ont soif, de Denise Boucher, sera présentée au Théâtre Lionel-Groulx, le jeudi 26 septembre. Pour réserver votre place, visitez le site Web du diffuseur au [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://odyscene.com" target="_blank" rel="noopener">http://odyscene.com</a>]. «Ç’a été et ça demeure une pièce marquante. C’est une chance rare qu’elle passe tout près de chez vous, alors venez entendre cette magnifique parole. Soyez de ceux et celles qui pourront dire: je l’ai vue» , invite la comédienne.

Le jeu The Legend of Zelda Link’s Awakening est de retour!

Un jeu qui mise sur la recherche