Le Centre d’art La petite église, à Saint-Eustache, fait place à du théâtre le jeudi 25 octobre prochain alors qu’il y aura présentation de la pièce Emma.
Il s’agit d’une production belge mettant en vedette Julie Duroisin. Seule sur scène, l’artiste de Belgique interprète Emma qui présente différents moments cruciaux de sa vie. Enfant, elle fait étalage de ses connaissances malgré son jeune âge. À 17 ans, elle est rebelle et refuse de rédiger un compte rendu sur Madame de Bovary. Puis, dans la quarantaine, quittée par son mari et cuvant sa peine au vin, elle est seule face à la solitude.
Emma va replonger dans ce fameux livre de Madame de Bovary pour y découvrir une lecture qui va faire grandir sa colère envers le monde entier.
Cette pièce sera donc présentée le jeudi 25 octobre, à 20 h. Les billets sont en vente au coût de 20 $ auprès du Service des arts et de la culture de Saint-Eustache situé au 275, rue Saint-Eustache, tout à côté du Centre d’art La petite église, par téléphone au 450-974-ARTS (2787). Renseignements additionnels: [<a href="http://www.lapetiteeglise.com">www.lapetiteeglise.com</a>].

Auteur d’une quinzaine d’albums, dont 10 parus sur la mythique étiquette Blue Note, <a href="http://www.eriktruffaz.com/">Erik Truffaz</a>, accompagné bien sûr de son quartet, viendra surtout présenter les pièces de son plus récent effort musical ayant pour titre El Tiempo de la Revolución et qui sera disponible en magasin au Québec dès ce lundi 22 octobre.
C’est à partir du milieu des années 1990, alors qu’il sort un premier album intitulé Nina Valeria, qu’Erik Truffaz se fait remarquer sur la scène jazzistique avec un style inspiré de celui de Miles Davis et d’éléments de musique électronique et urbaine qu&#8217;il ajoute à sa mixture. Mais c’est surtout le mini-album The Dawn, qui paraît en 1999, quile révèle véritablement au public, ce qui lui permet dès lors de se tailler une place de choix parmi les musiciens de jazz de sa génération. C’est aussi à cette époque qu’il signe avec la prestigieuse étiquette Blue Note.
Pour ce nouvel arrêt au Québec – il y était l’an dernier à l’occasion du Festival international de jazz de Montréal –, Erik Truffaz s’attardera donc, avec la complicité de Marcello Giuliani à la basse, Marc Erbetta à la batterie et Benoît Corboz aux claviers, un ami de longue date, à nous faire découvrir les 10 pièces que l’on retrouve sur son plus récent album. Celui-ci se veut une continuité de l’album In Between, paru en 2010, et qui poursuit donc dans cet éloge à la lenteur.
«L’album El Tiempo de la Revoluciónexprime les révolutions successives qui actent notre vie, comme un long poème que l’on écrit au fil du temps dans un espace où l’on est à la fois acteur et spectateur. Le temps de la révolution est aussi celui de la naissance, de l’amour et de la mort. C’est un combat pour un monde plus juste sous la seule bannière de l’art. La musique nous permettant de tisser un lien entre le ciel et la terre», explique le trompettiste né en Suisse en 1960, mais qui a grandi en France, dans le pays de Gex.
Le jeu d’Erik Truffaz à la trompette est donc ici à la fois discret et tout en retenue, tout comme l’ensemble de l’interprétation des autres musiciens. Ici et là, bien sûr, quelques moments durant lesquels les musiciens se laissent «aller» avec quelques solos, mais rien pour intimider ceux et celles qui ne sont pas habitués à écouter du jazz. Au contraire, Erik Truffaz se veut, avec ce nouvel album, plus accessible que lors de certains précédents enregistrements. Erik Truffaz et ses musiciens devraient donc rallier, lors de son arrêt à Saint-Eustache, de nombreux mélomanes tous genres confondus.
Les billets pour ce spectacle d’Erik Truffaz sont en vente dès maintenant, au coût de 32 $ chacun, au Service des arts et de la culture de la Ville de Saint-Eustache, dont les bureaux sont situés au 275, rue Saint-Eustache, tout à côté du Centre d’art La petite église. Renseignements et réservation: 450-974-ARTS (2787) ou [<a href="www.lapetiteeglise.com">www.lapetiteeglise.com</a>].

Le réputé Erik Truffaz à Saint-Eustache

Un constat qu’a fait Danielle Pilon, professeure de chant depuis 15 ans dans la région. «Quand les gens viennent me voir, c’est pour chanter du populaire. Avec les concours et tout le reste, il y a eu une augmentation de cette demande», explique, en entrevue, celle qui a recommencé à donner des cours de chant classique, sa formation de base.
Le chant classique et le chant populaire sont deux méthodes bien différentes d’interprétation musicale. Si dans les deux cas, le souffle est primordial, c’est la façon de l’utiliser qui diffère.
Au niveau du classique, il n’y a pas de micro et bien souvent, les artistes performent dans de grandes salles avec des musiciens. La voix doit donc passer par-dessus le tout pour se rendre jusqu’au fond de la salle. L’air passe alors tout le long de la colonne d’air, de bas en haut comme une ligne. «Il y a une utilisation maximale du souffle, c’est plus exigeant», souligne Mme Pilon.
Pour le chant populaire, le micro est souvent utilisé et permet une certaine intimité, explique la professeure de chant. La voix utilisée est celle qui se situe en poitrine et qui ressemble à la voix parlée, elle est parfois mixée avec la voix de tête. Dans ce cas-ci, le souffle est plus ciblé, plutôt que de voyager comme une ligne, il est plus large au niveau de la cage thoracique. C’est au niveau de la technique de souffle que ce type de chant est exigeant afin que l’artiste ne s’épuise pas, soir après soir.
Les différences sont aussi visibles dans l’interprétation musicale et dans la transmission des émotions. Un cadre plus rigide entoure le classique. «On ne change pas un Mozart ou un Bach», souligne Mme Pilon, ni même les personnages ou les tonalités des rôles. Les émotions sont beaucoup plus théâtrales. «Il faut aussi être un bon acteur et respecter le cadre musical. Le classique est très exigeant. Il ne s’agit pas seulement de talent, cela prend du travail», ajoute-t-elle.
Contrairement au classique, il est souhaitable de sortir de la partition en populaire afin de personnaliser la chanson. «Toutes les couleurs sont permises, il suffit d’assumer sans se blesser et de savoir ce que tu fais avec musicalité», spécifie la professeure de chant. Tout peut changer, la tonalité, le style, le rythme, les notes, ce qui laisse beaucoup de place à la créativité. Selon Danielle Pilon, cela en fait également une méthode plus complexe à enseigner.
Elle souligne également qu’il est possible de déceler rapidement si une voix est davantage classique ou populaire. Il est toujours faisable de la travailler pour chanter l’un ou l’autre, mais cela restera toujours plus simple avec la prédominance de la voix.
«Une voix, ça se travaille, rien n’arrive tout de suite. Ça prend aussi une justesse et le sens du rythme, le talent comme la musicalité, ça se développe, mais la capacité de se servir de la musique pour exprimer les émotions doit être présente», termine-t-elle.

Emma au Centre d’art La petite église