«Ces deux jeunes musiciens chevronnés nous offrent un concert où la passion et la technique jouent un rôle primordial», a lancé Mme Claudine Thibaudeau, poète et directrice artistique de Les Quinzaines de la poésie. De plus, elle a remercié le Service des arts et de la culture pour les belles découvertes que nous procurent ces Dimanches en douceur, tout en sirotant du bon café. Mentionnons que Les Quinzaines de la poésie ont lieu tous les deux dimanches du mois, à 15 h, à la Maison Chénier-Sauvé.
Traduttore, traditore, «Traduire, c’est trahir» 
Afin de respecter la sonorité mélodique d’origine, l’interprète a chanté les lieder dans la langue d’origine. Au programme: Rêve de printemps de Schubert, Frühlingsglaub, ainsi que le cycle de Don Quichotte de Ravel, série de pièces mettant en scène le chevalier espagnol qui part à la conquête du cœur de sa dulcinée. Sans omettre l’interprétation des amours du poète, Dichterliebe de Schumann, qui lui a valu de chaleureux applaudissements. L’œuvre vocale du grand compositeur allemand a marqué l’univers du lied romantique. Déclarations d’amour des cinq premières pièces, colère, tristesse, souffrance, et enfin la délivrance. L’assistance a été séduite par les mélodies, la puissance expressive et la richesse pianistique. «Ici, le piano n’accompagne pas la voix, il se fond avec elle», a spécifié le chanteur.
Natif de Saint-Eustache, Charles Brocchiero a commencé ses études en chant classique au cégep Lionel-Groulx pour poursuivre à L’Université de Montréal. Les Eustachois l’ont entendu au festival de la galette dans un aria du Barbier de Séville de Rossini. Tandis que le pianiste, Giancarlo Scalia a entrepris ses études musicales au conservatoire McGill dès l’âge de 12 ans. Il continue à se perfectionner en interprétation classique et détient une maîtrise en composition instrumentale. Un premier récital réussit en dehors du contexte universitaire, pour le baryton, d’autres concerts sont à prévoir pour ces jeunes musiciens talentueux.
Le prochain Dimanche en douceur
Le prochain Dimanche en douceur mettra en vedette l’auteur-compositeur-interprète Stéphane Pilon, le dimanche 24 février prochain. Récipiendaire du prix Cybèle de la Relève, au Gala de la Culture de Saint-Eustache, il fera découvrir ses nouvelles compositions et interprétera les chansons de son premier album. Le coût est de 13 $ pour les adultes et 5 $ pour les enfants de 6 à 12 ans. Pour réservation et information, veuillez contacter la billetterie au 450-974-2787.

Des œuvres romantiques pour un réveil en douceur

Le décor aux objets iconoclastes, de même que les interventions des animateurs Stéphanie Thiffault et Olivier Conti-Legault ont ainsi pris la forme d’une aventure débridée dans un studio de télé, où le duo s’en donne à cœur joie en enfilant les costumes de personnages bien connus pour présenter les numéros.
Une fois de plus, les participants ont pu compter sur la solide présence de l’orchestre maison pour appuyer leurs prestations ou assurer la fluidité de la soirée, de même que sur celle d’une équipe technique aux aguets pour garantir le bon déroulement du spectacle et leur apporter son aide, parfois en direct. Mais avant de couronner la formation 8-Bits et de saluer les performances de Marina, Gabrielle et les TM, ainsi que de Mambo Tango Rambo, le jury a dû prendre en considération une panoplie de candidats prétendant au titre.
Ce sont les complices et décontractés Gars du Troisième (Alex Flamand, Jordan Desjardins, Benoît Bourdeau, Antoine Bilodeau et Raphaël Biscotti-Chabot) qui ont brisé la glace, offrant deux bonnes compositions folk-rock aux textes d’une habile poésie du quotidien.
Souriants, ils laissent la place au duo formé des guitaristes flamencos Horéa Pauna et Sébastien Pomerleau. On se souvient du premier comme étant le gagnant de la précédente édition, après avoir soufflé le jury et la foule avec son doigté vertigineux. Cette fois, il s’allie à Pomerleau pour une performance agile, rapide et tout aussi marquante, les deux autodidactes interprétant d’abord Voodoo, puis imprimant une saveur latine au classique Stairway to Heaven. Ils quittent la scène sous un tonnerre d’applaudissements, alors que Vicky Auger Tremblay prend le relais.
Elle entame sans préambule la monumentale Amsterdam de Jacques Brel, à laquelle elle prête sa voix puissante et claire, rendant avec nuances la progression dramatique de la musique et du texte. Même son de cloche du côté de Je suis malade, de Serge Lama, qu’elle interprète avec conviction et émotion, sa voix vibrante résonnant comme les cuivres. Sa prestation, très appréciée du public, en précède une d’un tout autre style.
Shany Tallard et Jessica Renaud présentent l’unique numéro de danse du concours, avec un hip-hop freestyle. Leurs gestes sont précis et complexes, exécutés avec synchronisme et concentration, qu’elles interprètent des rythmes industriels ou plus sensuels.
À son tour, Maxence Lapierre s’installe au piano. «C’est à propos d’un ami», dit-il sobrement pour dédier sa pièce à un jeune homme proche de lui qui s’est enlevé la vie. À la fois sombre et lumineuse, sa composition propose une très belle mélodie, des paroles presque parlées, doucement, qui se transforment en envolées nuancées.
Le suit sur scène une autre soliste, cette fois à la guitare. Héloïse Maillé Bizier y va de deux compositions toutes personnelles, une abordant un amour perdu et l’autre se voulant le «cri du cœur des intimidés». Elle révèle une voix dont la douceur étonne dans la première, contrastant avec la personnalité énergique qu’elle dévoile dans la seconde et dans ses interventions parlées.
Avec Ah, pas encore des princesses!, le groupe composé de Kathy Chaput, Frédérike Montreuil, Audrey Bellerose-Battagliani, Laurence Ross-Bérubé et Liliana Reyes-Cerritos propose un pot-pourri de leurs chansons favorites tirées des films de Disney ayant bercé leur enfance. Entièrement a capella, leur numéro ravit le public par ses harmonies vocales et sa mise en scène dynamique.
Pendant la délibération du jury, c’est avec la formation toute féminine Fa-Sept que le public a facilité son attente. On se souvient d’elles pour avoir remporté la troisième position l’an dernier, et c’est avec autant de fougue et de variété musicale, la même cohésion, mais moins de nervosité et plus de rires qu’elles nous aident agréablement à patienter jusqu’au verdict.
(Plus de photos sur le [www.nordinfo.com].)

Cégeps en spectacle: Une finale locale variée et relevée

Une belle distribution avec Béatrice Picard, Geneviève Rioux, Antoine Durand et Pierre-Alexandre Fortin, qui joueront pour la première fois ensemble, cette aventure où les textes sont lus avec interprétation sur scène.
Une courte préparation attend les artistes qui devront, un peu sur la corde raide, présenter leur performance qui s’entoure de la magie du moment, jumelée avec l’énergie du public. Un défi qui semble plaire aux comédiens qui reviennent tenter l’expérience plusieurs fois comme c’est le cas de Béatrice Picard.
«J’adore ça, on joue dans différents endroits là où est le public. Cette fois-ci, c’est très agréable puisqu’on va jouer pour la première fois ensemble et ça se fera avec tout notre amour du métier», s’exprime-t-elle avec enthousiasme, en entrevue téléphonique.
«On ne se prépare pas beaucoup. Nous avons une période de trois heures une semaine avant le spectacle où on lit le texte, discute un peu ensemble, comme des déplacements, et on s’en retourne chez nous», explique celle qui adore cette expérience de devoir défendre son texte dans ces conditions.
De plus, la comédienne explique que la beauté des Rendez-vous amoureux, en plus de donner le goût du théâtre au public, offre une occasion de jouer des extraits de pièces différents et l’opportunité d’incarner les personnages qui les accompagnent.
«Ce n’est pas de l’improvisation. Le texte nous soutient et ça nous donne l’occasion de jouer des pièces qu’on aurait aimé jouer», ajoute-t-elle. Elle nomme d’ailleurs l’expérience comme étant une lecture intelligente et qui renferme du plaisir puisqu’elle permet de s’éloigner de la routine.
La présentation de lecture théâtrale des Rendez-vous amoureux du 27 février prochain fera passer le public à travers une gamme d’émotions, de la comédie au drame. Un élément qui semble rendre le public plus qu’attentif. Les textes seront tirés de la littérature internationale et dévoileront des scènes d’amour, de rupture, de jalousie et de la vie au quotidien. Les comédiens seront accompagnés au piano par Michel Montreuil.
«J’aime ça beaucoup. La rencontre du public à la fin nous permet aussi de prendre le pouls pour voir s’il aime ça ou non. Par exemple, on s’est déjà fait dire «C’était trop court», cela permet de s’ajuster. Le public a aussi son rôle à jouer», commente la comédienne.
Le Centre d’art La petite église représente pour Mme Picard «un endroit chaleureux, plus petit qui permet plus de contact. J’ai hâte de voir, d’avoir la surprise de l’équipe avec qui je vais jouer, leur façon de voir les textes et comment je vais avoir la réplique», a-t-elle ajouté.
Cette formule de lecture publique semble vraiment plaire à la comédienne tout comme à ceux qui y ont assisté. «Les Rendez-vous amoureux sont une belle initiative de Martin Lavigne et j’espère qu’ils vont durer longtemps», a conclu Béatrice Picard.

Les Rendez-vous amoureux sont de retour