Pierre Lapointe
Pierre Lapointe seul au piano
Audiogram
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Reconnu pour la qualité de ses arrangements musicaux, tout comme pour ses nombreux projets musicaux, l’auteur-compositeur-interprète Pierre Lapointe a décidé de s’offrir, à l’occasion de ses dix ans de carrière professionnelle, une tournée, seul au piano, dans les salles du Québec, mais aussi de l’Ontario, de la France et de la Suisse. Entre autres, il s’est arrêté l’automne dernier au Centre d’art La petite église pour présenter ce fameux spectacle intimiste. Même si la tournée se poursuit toujours, Pierre Lapointe vient de lancer un album enregistré devant public. L&#8217;enregistrement a, de fait, été réalisé lors des quatre représentations que celui-ci a présentées à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, à Montréal, les 17, 18, 21 et 22 novembre dernier. Plus qu’une rétrospective ou un «best of» de son répertoire, les 16 chansons retenues par Lapointe nous permettent de les découvrir telles qu’elles sont lorsqu’il les compose chez lui, au piano. Interprétées sans artifice, si ce n’est celui de l’excellent doigté de Lapointe au piano, les paroles prennent ici toute leur importance, deviennent autant de poèmes. Parmi les chansons retenues, mentionnons Les vertiges d’en haut, 27-100 Rue des Partances et Deux par deux rassemblés, ainsi que Moi, Elsie, un titre d’Elisapie Isaac, dont Pierre Lapointe a composé la musique sur des paroles de Richard Desjardins. Voilà un bien beau cadeau que s’est offert Pierre Lapointe, un bien beau cadeau dont peuvent s’abreuver ses nombreux fans!
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Michel Fugain
Fugain à l’Alhambra
XIII Bis Records
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On connaît tous la belle histoire de Michel Fugain qui, avec son Big Bazar, a enregistré, au début des années 1970, des chansons devenues mémorables, qu’il s’agisse de Fais comme l’oiseau, La fête, Une belle histoire et Je n’aurai pas le temps. Une quarantaine d’années plus tard, Fugain a repris la route et présenté, au cours des trois dernières années, un spectacle qui fait la rétrospective de sa carrière. L’un de ces spectacles a justement été enregistré à l’Alhambra à Paris au mois de mars 2010 et fait l’objet d’un double CD qui vient de paraître. Le chanteur français, aujourd’hui âgé de 68 ans, interprète ici une quarantaine de ses chansons, regroupées en différentes thématiques (l’envol, la jeunesse, les années guitare, América, Soleil et ainsi de suite) et en medleys. Aussi disponible en format DVD, le double CD permet donc de faire un tour rapide et entraînant des chansons qui ont marqué la carrière de Michel Fugain. Si le spectacle en tant que tel est fort bien enregistré, certains resteront cependant sur leur faim puisque, medleys obligent, on a droit qu’à des extraits de chansons que l’on aurait aimé parfois entendre en entier. Pour fans seulement!
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Richard Séguin
Appalaches
Spectra Musique
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On reconnaît le fait qu’un auteur-compositeur-interprète a marqué son époque quand ses chansons, 10, 20 et 30 ans plus tard, sont toujours pertinentes. Figure incontournable du paysage culturel québécois, fils spirituel des Félix Leclerc et Gilles Vigneault, Richard Séguin a prouvé, année après année, que ses chansons vieillissent bien avec le temps. Et que les nouvelles s’inscrivent tout aussi bien dans la démarche de l’homme. Le lancement du 17e album de Richard Séguin en carrière est là pour témoigner de ce constat. Dès la première semaine, le nouvel album s’est d’ailleurs vite positionné en tête des ventes au Québec et se classait sixième au Canada. Comme quoi Richard Séguin a toujours la cote. Et ce nouvel album, dont «les chansons ont été marchées dans les Appalaches avant d&#8217;être écrites», se plaît à dire Séguin lui-même, devrait ajouter à l’importance de la place qu’occupe, encore aujourd’hui, Richard Séguin dans notre paysage culturel et musical. Après Séguin et le Grand Chœur et cinq ans après la sortie de Lettres ouvertes, l’auteur-compositeur-interprète nous propose ici de découvrir 11 nouvelles chansons, 11 nouveaux textes, dont sept qui sont des textes de lui; chansons qui témoignent de la quête de justice et de paix, de l’identité et du pays. Surtout, Séguin a choisi de puiser son inspiration dans la pure tradition folk, roots, avec des chansons originales construites autour des harmonies de guitares. Cela donne un album dépouillé, épuré, sur le plan musical, mais qui n’en demeure pas moins riche à l’écoute. Que voilà ici une fort belle randonnée à effectuer en compagnie de Richard Séguin dans ses Appalaches des Cantons-de-l’Est!
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Willie Nelson, Wynton Marsalis featuring Norah Jones
Here We Go Again: Celebrating the Genius of Ray Charles
Blue Note – EMI Music
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Après l’album Two Men With the Blues, sorti en 2008 et qui a connu un succès non négligeable, voilà de nouveau réunis le légendaire chanteur country Willie Nelson et le jazzman et trompettiste Wynton Marsalis pour un nouvel album. Cette fois, avec la complicité de la chanteuse Norah Jones, invitée à interpréter deux des douze chansons de l’album, les deux hommes ont décidé de célébrer le génie de Ray Charles, figure iconique du soul, du rhythm’n’ blues, du country, du jazz et de la pop. Cette grande célébration musicale a été enregistrée en spectacle à New York au mois de février 2009. On y retrouve plusieurs des classiques popularisés par Ray Charles, comme Hallelujah I Love Her So, Cryin’ Time, Hit the Road Jack et Makin’ Whoopie, le tout décliné dans une variété de styles et supporté par le quintette de Wynton Marsalis. Cela se traduit par une performance sans prétention, pleine de fougue et sans prétention. Célébrons donc joyeusement avec Willie Nelson et Wynton Marsalis le génie de Ray Charles!
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Richard Séguin - Willie Nelson, Wynton Marsalis featuring Norah Jones

Richard Séguin – Willie Nelson, Wynton Marsalis featuring Norah Jones

Chris de Burgh
Moonfleet &#038; Other Stories
Justin Time
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Trente-six ans après l’album Spanish Train &#038; Other Stories, l’auteur-compositeur-interprète Chris de Burgh, qui a vendu plus de 50 millions d’albums en 30 ans carrière et qui s’est produit aux quatre coins de la planète, a décidé de renouer avec ce concept, avec la parution d’un nouvel album ayant pour titre Moonfleet &#038; Other Stories. La pièce majeure de l’album est bien sûr Moonfleet, inspirée par le roman d’aventures Moonfleet, un classique de la littérature anglaise publié originalement en 1898 par le romancier et poète John Meade Falkner, également adapté au cinéma par Fritz Lang, à la télévision et au théâtre. L’adaptation musicale qu’en fait Chris de Burgh, bien connu pour ses succès que sont notamment Spanish Train, Don’t Pay The Ferryman et Lady In Red, se veut un projet pour le moins ambitieux, comme en font foi les quelque 50 minutes de la pièce-titre, constituée de 13 compositions originales et cinq textes narratifs, et la présence du Royal Philharmonic Orchestra. Enregistré au réputé Abbey Road Studios, l’album comporte aussi six autres histoires dont la durée totalise&#8230; un peu plus de 21 minutes. Passé maître dans l’art de narration, Chris de Burgh, reconnu aussi pour son jeu intense et sa voix unique, propose ici un monde musical «cinématographique» au confluent du classique et du folk celtique, de la pop et du rock. Du travail bien fait, que les fans sauront apprécier!
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Jorane
Une sorcière comme les autres
Vega Musique
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Reconnue pour son travail singulier, salué d’ailleurs non seulement au Québec, mais à travers le monde, l’auteure-compositrice-interprète Jorane a d’abord interprété des pièces sans paroles et, par après, chanté dans une langue inventée. Puis, elle a commencé à écrire ses propres textes. Pour son nouvel album, Jorane a décidé, cette fois, de chanter des textes écrits et popularisés par les Anne Sylvestre (Les gens qui doutent et Une sorcière comme les autres, pièce-titre de ce nouvel opus interprété à l’origine par Pauline Julien), Indochine (Le baiser), Richard Desjardins (L’engôlière), Harmonium (En pleine face), Vanessa Paradis (Marylin et John), Léonard Cohen (Suzanne, en version française), Gilles Vigneault (Départ), Patrick Watson (Je te laisserai des mots) et Niagara (Pendant que les champs brûlent). Coréalisé par Éloi Painchaud et Alex McMahon, ce huitième album de Jorane en est donc un de reprises, comme il y a en a beaucoup ces temps-ci au Québec. Mais qui dit Jorane, dit aussi originalité et créativité. Les 11 titres retenus par la toujours inspirée et inspirante Jorane ne sont, en effet, pas que de pâles copies des versions originales. Avec sa voix et son violoncelle, parfois accompagnée à la guitare, à la basse, à la batterie ou au piano, Jorane fait ici siens ces mots d’autres. Voilà ici très certainement un album de reprises qui, au bout du compte, n’en est pas un. Et c’est très bien ainsi!

Pierre Lapointe – Michel Fugain