Jonathan Painchaud
La dernière des arcades
Sphère Musique
www.jonathanpainchaud.com
Après avoir voyagé pendant près de sept ans de succès en succès et de spectacles en festivals avec la formation Okoumé, les frères Éloi et Jonathan Painchaud concoctaient un premier album en duo, Au nom du père, paru en 2001. Puis, quatre ans plus tard, Jonathan Painchaud décidait de voler de ses propres ailes avec un premier album solo, C’est la vie, réalisé en collaboration avec son frère Éloi. Deux ans plus tard, en 2007, Jonathan Painchaud y allait d’un deuxième album, Qu’on se lève, qui, cette fois, devait confirmer son talent d’auteur-compositeur et interprète avec de nombreux succès comme Les vieux chums, Qu’on se lève, Pousse, pousse, Laisse-toi pas détruire et Le Kid. Un peu moins de trois ans plus tard, Jonathan Painchaud nous revient avec son troisième album solo, réalisé par son frère Éloi. Cette fois, il nous propose dix pièces qui sont autant d’histoires inspirées, comme il le dit lui-même, «des petites choses de la vie et des gens qui l’entourent», qu’il livre avec toute la fougue et l’entrain qu’on lui connaît, mais aussi avec sensibilité. Mais, d’abord, Jonathan est un rockeur, comme en font foi des pièces comme Toujours rebelle, qui ouvre l’album, Dans le sang et l’encre et La dernière des arcades. Mais, il sait aussi se montrer, sur des airs folk, plus «soft», entre autres avec Seul à seul, Rien à chanter et À genoux. Surtout, Jonathan Painchaud, avec ce troisième album, fait la preuve qu’il a le sens de la mélodie et qu’il sait concocter des chansons accrocheuses, qui nous restent dans la tête. Voilà donc un album et des chansons qui sauront faire leur place dans l’univers musical québécois. 
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Cirque du Soleil
Ovo
Justin Time
www.clubcirque.com
Si les productions du Cirque du Soleil sont reconnues pour nous en donner plein la vue, avec des numéros incroyables et des costumes époustouflants, elles ont aussi la réputation d’être supportées des musiques fort originales. C’est le cas du spectacle OVO (qui signifie «œuf» en portugais), présenté en grande première à Montréal l’an dernier et toujours en tournée aux États-Unis; spectacle qui transporte les spectateurs dans le monde grouillant des insectes. Pour accompagner musicalement ce spectacle haut en couleur, le Cirque du Soleil a fait appel au compositeur brésilien Berna Ceppas. Celui-ci a, bien sûr, intégré dans sa musique les sonorités chaudes et vivifiantes de son pays d’origine avec différents rythmes endiablés de samba, mais aussi des sonorités électroniques qui rappellent les hivers blancs et froids de Montréal. La trame sonore de ce spectacle qui a marqué les 25 ans du Cirque du Soleil est maintenant disponible et permet, grâce aussi aux échantillonnages de sons réels d’insectes, de vivre, encore une fois, une expérience musicale tout à fait unique!
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Angel Forrest
Come Alive
Wonderland Productions
www.myspace.com/angelforrest
S’ayant d’abord fait connaître par son interprétation de la mythique Janis Joplin dans une comédie musicale à grand déploiement, qui devait amener à un deuxième album pour elle, Angel Sings Janis Live, paru en 1998, la chanteuse Angel Forrest a commencé, en 2001, à écrire ses propres compositions. Cela a débuté avec l’album Étrange ce qui dérange (2001) et des chansons françaises, auxquelles les Steve Hill et Rick Haworth ont collaboré, puis avec Here For You (2005), sur lequel elle renouait avec sa langue maternelle. L’album a connu un beau succès puisque pas moins de 15 000 exemplaires ont trouvé preneur. Cinq ans plus tard, la chanteuse revient avec un cinquième album en carrière qui, encore une fois, fait honneur à la langue de Shakespeare. Cette fois, la fougueuse chanteuse à la chevelure rousse propose onze compositions originales, dont une pièce instrumentale, enregistrées en deux sessions de 12 heures. Bien sûr, elle fait honneur au blues et au rock-folk des années 1970, mais aussi à la pop et au country-blues. Accompagnée des Denis Coulombe (guitare acoustique, basse, voix), Rob MacDonald (guitare électrique, dobro, mandoline, banjo), Sly Coulombe (batterie, percussions), Alec McElcheran (basse) et Bernard Quessy (orgue Hammond B3, clavier Wurlitzer), complices de longue date avec qui elle partage aussi les planches, Angel Forrest impressionne encore une fois avec sa voix puissante et rauque, qu’elle sait cependant bien doser. Sans vraiment innover en la matière, Angel Forrest nous propose ici un album fort honnête, bien réalisé, qu’un large public saura certainement apprécier, entre autres dans le nouveau resto-salle qu’elle et son chum viennent d’acquérir à Glen Sutton, en Estrie. 
Bruno Coulais
Oceans
Tandem.mu
Après Le peuple singe, Microcosmos et Le peuple migrateur, pour ne nommer que ceux-là, le réalisateur Jacques Perrin, aidé de Jacques Clouzaud, a décidé, pour son plus récent documentaire, de se tourner vers la mer et les nombreux mammifères qui l’habitent. Sorti en salle cette année, le film a nécessité quatre ans de tournage sur plus de 50 lieux des mers du monde. Dans ce film, Perrin s&#8217;interroge sur l&#8217;empreinte que l&#8217;homme impose à la vie sauvage et invite à la protection des océans, face à la pêche abusive, à la pollution et au réchauffement climatique. Pour la trame sonore de ce documentaire, il a de nouveau fait appel au compositeur français Bruno Coulais avec lequel il a déjà collaboré par le passé (Microcosmos, Le peuple migrateur). Coulais, à qui l’on doit aussi la bande originale du film Les choristes, nous propose donc ici de suivre ces mammifères marins tout en musique. On retrouve donc ici 21 compositions portées par un orchestre de violons, harpe, flûte, percussions et choristes. Comme l’est le documentaire, la musique qui l’accompagne se révèle tout aussi magistrale.

Angel Forrest – Oceans

Gilles Vigneault
Retrouvailles
tandem.mu
Le Québec est une société distincte. En effet, le Québec doit être la seule contrée à travers le monde à voir autant d’albums de reprises et duos à avoir été enregistrés ces dernières années. En voici donc un énième, celui-là mettant en vedette le très célèbre natif de Natashquan et Placidien d’adoption, Gilles Vigneault. Notre chantre national, toujours en excellente forme et volubile à 81 ans, a donc convié 16 chanteurs de la francophonie à revisiter avec lui autant de chansons de son imposant répertoire. Pour ces retrouvailles, on retrouve donc les Louise Forestier, Catherine Major, Florent Vollant, Jean-Pierre Ferland, Loco Locass, Les Charbonniers de l’enfer (avec lesquels il a fait une tournée en 2007) et même Nana Mouskouri, Julos Beaucarne et Charles Aznavour (une première rencontre entre les deux hommes), sans oublier sa fille, Jessica Vigneault. L’occasion est ici belle pour redécouvrir ces chansons et même d’en découvrir des moins connues, comme Je ne dirai plus. Parmi les chansons les plus connues du grand public qui ont été retenues, mentionnons La danse à Saint-Dilon, Quand vous mourrez de nos amours, Gros Pierre, Tout le monde est malheureux et Jack Monoloy. Ce qu’il y a de réjouissant avec cet album, réalisé par son grand complice qu’est Bruno Fecteau, c’est que chacun des chanteurs invités a su s’approprier, avec ses couleurs, les chansons à interpréter en duo avec Gilles Vigneault. On a donc l’impression qu’il s’agit de chansons des artistes invités. Ce dernier leur laisse incidemment la place voulue, ayant même la grande amabilité de leur donner l’occasion de commencer 13 des 16 chansons retenues. Celui qui fêtera ses 50 ans de carrière au mois d’août a tellement aimé l’expérience qu’un deuxième album de duos, «nécessaire» aux yeux de Vigneault lui-même, est déjà sur sa liste de projets. 
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Luz Casal
La Pasión
Blue Note – EMI 
[www.luzcasal.es]
Célèbre en Espagne comme chanteuse de rock’n’roll, une carrière amorcée en 1980, Luz Casal a été approchée un 12 avril 1991 par le réalisateur Pedro Almodovar pour interpréter deux chansons dans son film Talons aiguilles. Les chansons en question ont pour titre Piensa en Mi, un boléro peu connu du compositeur mexicain Agustin Lara et Año de Amor, un succès des années 1960 de la star italienne Mina composé par Nino Ferrer, traduites pour l’occasion en espagnol. La bande originale du film connaîtra un succès international et, à ce moment, Luz Casal, malgré sa réputation de rockeuse, a la folle envie d’enregistrer un disque entier de boléros, ce à quoi sa maison de disques n’est pas prête. Dix-huit ans plus tard, Luz Casal, après une riche carrière au cours de laquelle elle a repris (en espagnol) Cabrel et Dalida, enregistré, en français, des duos avec Étienne Daho ou Raphael, réalise enfin son rêve avec l’album La Pasión. Le tout survient après que la chanteuse ait été traitée pour un cancer. Dès lors, elle n’avait qu’un souhait, faire ce disque de boléros. L’album, déjà vendu à plus de 120 000 exemplaires en France, est disponible au Québec depuis le 20 avril dernier. Accompagnée d’un grand orchestre composé de musiciens cubains, péruviens et vénézuéliens, la chanteuse espagnole de 51 ans y reprend, avec sa voix chaude et rocailleuse, un répertoire de 11 standards cubains et mexicains des années 1930 et 1940. Voici un album tout à fait rétro et langoureux qui saura donner grand plaisir aux amateurs du genre.

Jonathan Painchaud – Cirque du Soleil