Gianmaria Testa – Men At Work Live (Le Chant du Monde – harmonia mundi) – [<a href="http://www.gianmariatesta.com">www.gianmariatesta.com</a>]
Né en Italie en 1958, Gianmaria Testa a longtemps joué de la guitare, écrit ses propres chansons et fait partie de petits groupes de musique rock, sans nécessairement enregistrer d’album. Puis, à partir de 1995, à l’âge de 37 ans, il se fait remarquer, avec un premier album. Depuis, ce sont pas moins de huit albums que celui-ci a fait paraître, dont un en concert intime qui n’était pas destiné à être enregistré de prime abord, Solo dal vivo (2008). Voilà que Gianmaria Testa, devenu un des grands de la musique italienne, se fait plaisir, presque 20 ans plus tard, avec un double album live, sur lequel celui-ci interprète pas moins de 23 titres avec les excellents musiciens de jazz que sont Giancarlo Bianchietti (guitares), Nicola Negrini (contrebasse) et Philippe Garcia (batterie). Les chansons ont été enregistrées surtout au Danemark, mais aussi en Allemagne et au Luxembourg, entre février 2012 et 2013, à la suite de la sortie de l’album Vitamia (2011). Et durant cette tournée, au bord des routes, il y avait ce panneau Men At Work, qui illustre d’ailleurs l’album. Comme toujours, Gianmaria Testa est ici d’une belle sensibilité, d’une belle retenue, que l’on sent malgré tout très bien au travers tous ces mots chantés bien évidemment en italien. Comme quoi, la musique n’a pas de frontière!


Cali: La vie cowboy (BCBA Music) – [<a href="http://calimusic.fr/">http://calimusic.fr/</a>]
De son vrai nom Bruno Caliciuri, l’auteur-compositeur-interprète Cali, né en Espagne en 1968, a commencé à se faire un nom avec l’album L’amour parfait, paru en 2002. Puis, les albums se sont succédés et Cali a multiplié les chansons engagées, pour vite devenir un incontournable de la chanson française actuelle. Un peu avant la sortie de son cinquième album studio, Vernet les Bains, et puis après, Cali a enchaîné deux tournées qui font l’objet d’un triple album CD. Le premier CD est ainsi issu d’une tournée avec Steve Nieve, pianiste d&#8217;Elvis Costello, et sur lequel Cali interprète 17 titres lors d’un spectacle à Bruxelles, en 2012. Les deux autres CD ont été enregistrés dans le cadre d’une tournée plus «électrique» qui a suivi l’album Vernet les Bains et capté au Bataclan, à Paris, en 2013. Cette fois, 28 titres sont ici interprétés dans un registre plus rock, avec basse, batterie, guitares et claviers. Certes, une belle occasion pour les fans de faire le plein de Cali, et pour ceux qui ne le connaissent pas encore de le découvrir!

Patrice Michaud: Le feu de chaque jour (Spectra Musique) – [http://patricemichaud.ca]
Grand lauréat du Festival international de la chanson de Granby en 2009, quatre fois nommé à l’ADISQ et récipiendaire de deux Félix, Scripteur de spectacle de l’année et Réalisation de disque de l’année, au gala 2012, plus de 125 concerts au Québec et à travers la francophonie à la suite de la sortie de son premier album en 2011, Le Triangle des Bermudes, le Gaspésien Patrice Michaud peut, certes, se vanter d’avoir pleinement réussi son entrée sur la scène musicale québécoise. L’auteur-compositeur et interprète est de retour avec un deuxième opus, cette fois un peu plus énergique, un peu plus rock. Dès la première pièce, avec Des cowboys, des Indiens, Patrice Michaud se fait effectivement davantage plus rock avec une pièce où les guitares sont loin d’être discrètes. Réalisé par Andre Papanicolaou, ce deuxième album est donc l’occasion de retrouver celui qui a grandi à Cap‑Chat dans un univers imprégné de folk, de pop-rock et de ballades. Outre Andre Papanicolaou aux guitares, Patrice Michaud peut compter sur l’apport musical de Simon Blouin à la batterie, Mark Herbert à la basse, François Lafontaine au piano et Audrey-Michèle Simard aux chœurs pour donner vie aux 12 chansons qui composent l’album. Encore une fois, le Gaspésien est loin de passer inaperçu avec ce nouvel album dont le lancement, ouvert à tous, aura lieu le mardi 4 février prochain au cabaret du Lion d’Or, à Montréal.
 
JF Girard: Clin d’œil (Disques Bros) – [www.jeanfernandgirard.com]
Comme on dit: y’était temps! Après avoir travaillé avec une foule d’artistes et collaboré à quelque 40 albums de ceux‑ci, entre autres avec Sylvain Lelièvre, Pierre Flynn et Mara Tremblay, réalisé les neuf derniers albums du bluesman Bob Walsh, le vétéran pianiste Jean Fernand «JF» Girard lance finalement un premier album en carrière, lui qui est âgé de 54 ans. Accompagné de l’ex‑Uzeb Paul Brochu à la batterie, Frédéric Alarie à la contrebasse, Guy Bélanger à l’harmonica et François D’amours aux saxophones, le bachelier en piano classique et en composition, de même que détenteur d’une maîtrise en piano jazz solo, s’offre une jolie incursion de presque une heure dans le jazz instrumental qui met de l’avant son talent de compositeur. L’album regroupe neuf pièces originales et une reprise, Little Waltz, de Ron Carter. Un album 100 % jazz bien fignolé qu’il était temps, effectivement, pour Girard, de faire paraître.

Patrice Michaud – JF Girard

Yes
Fly From Here
Frontier Records
[<a href="http://www.yesworld.com">www.yesworld.com</a>]
S’ils n’ont pas encore accroché leurs instruments de musique et micros, effectuant bon nombre de spectacles ces dernières années, il y a un certain temps que les membres du légendaire groupe Yes, qui ont tout de même écoulé quelque 33 millions d’albums en carrière, n’avaient pas offert à leurs fans du nouveau matériel musical. Dix ans, pour être précis. Mais, voilà, voici enfin le 21e album studio de Yes. Maintenant composé du claviériste Geoff Downes, qui effectue un retour au sein de la formation, du guitariste Steve Howe, du bassiste Chris Squire, du batteur Alan White et du Montréalais Benoit David, dont c’est un premier album à titre de chanteur, le nouvel opus de Yes fait suite à la découverte du morceau Fly From Here, un ancien titre jamais enregistré en studio, écrit en 1981. Il s’agit ici d’une pièce musicale de plus de vingt minutes, divisée en six parties, comme Yes avait l’habitude de le faire à l’époque. C’est donc à un beau retour aux sources auquel on a ici droit, avec, en prime une pochette signée par le non moins célèbre Roger Dean. Les fans de la première heure y retrouveront toute la puissance orchestrale et le lyrisme qui caractérisent les compositions de Yes. En fait, voici un album et des pièces musicales que les fans de Yes, toujours nombreux, sauront ajouter parmi leurs préférées que sont Fragile, Close To the Edge et Owner of a Lonely Heart.
 
Artistes variés
Brassens – Échos du monde
Fanon Records
Ils proviennent de la Russie, de la Corse, du Trinitad, des États-Unis, du Brésil, d’Italie, de la Pologne, de Cuba, du Mali, d’Israël, de la Belgique, du Japon, de La Réunion et d’Angleterre. Ils ont tous en commun la passion pour les chansons de Georges Brassens, un des grands de la chanson française, décédé il y aura 30 ans au mois d’octobre prochain. Question de souligner le tout, dix classiques de Brassens sont repris sur un album compilation par les Nina Simone, Danyel Waro, Sidney Bechet, Alexandre Avanessov, La Banda Municipale de Santiago de Cuba, Sidabitball, Pierre de Gaillande Feat, Keren Ann, Justyna Bacz, Sandra Nkaké, Debademba, Carina Iglecias, Canta u Populu Corsu et Les tueurs de la lune de miel. Ceux-ci reprennent donc dix chansons de Brassens parmi les plus connues, comme Les amoureux des bancs publics, Les passantes et La mauvaise réputation, quatre fois plutôt qu’une pour celle-ci, dont une en version instrumentale house de sept minutes! Les différentes interprétations, dans des versions et des formes très différentes d’une chanson à l’autre, montrent ici toute l’universalité des mots et de l’œuvre de Georges Brassens, toujours d’intérêt 30 ans après sa mort.

Gianmaria Testa – Cali