Avec les Michel Aumont, Valerie Benguigui, Fabrice Luchini, Veronica Novak et Karin Viard dans la distribution, cette comédie met en scène un médecin retraité de 80 ans qui, un jour, réserve une surprise de taille à ses enfants en accueillant chez lui une famille de sans-papiers constituée d&#8217;une magnifique Moldave et de sa fille. 
Mais, avant, les cinéphiles pourront voir, ce lundi 9 mai, le film Dolly Parton ma mère et moi mettant en vedette Macha Grenon, Gil Bellows et Julia Stone. Ce drame canadien s’attarde principalement à la quête d’identité d’une jeune fille de 11 ans quand celle-ci découvre que sa mère et son père ne sont pas ses parents biologiques. Elle en vient à croire que la chanteuse Dolly Parton, pourrait être sa vraie maman. Pour en être certaine, l&#8217;adolescente décide d&#8217;aller la voir en spectacle. 
Même si deux films restent toujours à être présentés, les organisateurs tracent déjà un bilan des plus positifs de la saison 2010 2011, la plus populaire en cinq ans. Ainsi, l’ajout d’une deuxième représentation en après-midi a répondu à un besoin réel, contribuant à augmenter le nombre de cinéphiles. Pour preuve, le film L’héritage des trappistes d’Oka, présenté le 25 avril dernier, le lundi de Pâques, a attiré près de 225 personnes. Du jamais vu, se félicitent les organisateurs! La nouvelle programmation sera connue, fait-on savoir, à compter de la mi-août. 
Rappelons que Ciné-Répertoire est présenté par le Service des arts et de la culture de la Ville de Saint-Eustache au Cinéma Saint-Eustache. Deux projections sont prévues pour le lundi 9 mai, une première à 13 h et une deuxième à 19 h. 
Les billets sont en vente au coût de 5 $ au Cinéma Saint-Eustache même, situé au 305, avenue Mathers. Renseignements additionnels: [www.lapetiteeglise.com], onglet <Ciné-Répertoire>, ou encore [www.cinémasainteustache.ca], onglet <Évènements>.

Deux autres films avant de clore la saison

Le public a eu droit à un spectacle de grande qualité musicale malgré un bémol… technique. En effet, si les chanteurs avaient tous de magnifiques voix justes, force est d’admettre qu’ils ont à plusieurs reprises entamé leur pièce sans se faire entendre, faisant louper aux spectateurs les premiers mots de la chanson. Le solo du tromboniste Serge Baker est également passé inaperçu dû à un problème technique, lors de la pièce musicale Bone Busters. 
Sans cette altération, le Grand Ensemble peut être fier. Il a entamé le spectacle avec deux pièces instrumentales, C-Jam Blues et Li’l Darlin’, ce qui a permis de donner le ton et de mettre à l’avant-scène certains instrumentistes. L’éclairage discret laissait toute la place aux artistes de la scène. Diffuse, elle faisait miroiter les instruments dorés. 
Les chanteurs sont ensuite entrés sur scène. Sophie Tchang-Poirier a brisé la glace en venant interpréter Fever, une chanson qui n’a pas mis en valeur sa voix mélodieuse. Son interprétation de Misty, en contrepartie, lui a permis de démontrer le contrôle de sa voix et de jouer de nuances. 
Finaliste du concours Ma première place des arts, Élisabeth Mottard a chanté Knock on Wood. Tout son corps traduisait son plaisir de chanter. Elle a été la seule à vraiment habiter la scène, plutôt exigüe pour tous les musiciens. Telle une bombe d’énergie, elle y est également allée avec Respect. 
Jade Rolland-Lachance a pour sa part chanté At Last et Mr. Zoot Suit, une pièce tout indiquée pour établir une complicité avec les musiciens, qu’on a senti qu’à moitié. Les spectateurs ont aussi pu écouter Camille Cloutier interpréter On the Sunny Side of the Street et It don’t Mean a Thing. 
Mélanie Lizotte a jazzé comme nulle autre sur les notes de Stormy Weather. Son interprétation en deuxième partie de The Lady is a Tramp a réellement prouvé qu’elle pouvait chanter ce style musical. Son expressivité, ses nuances jazzées ont laissé transparaître son plaisir d’être sur scène. Elle a joué de complicité avec les musiciens. 
Âgé de 17 ans, Gabriel Lacombe a chanté Sway et For Once in my Life de sa voix de baryton vibrante et chaleureuse. On aurait aimé qu’il se laisse aller davantage en se dandinant. 
L’ensemble instrumental a joué Black Orpheus, une mélodie difficile. Particulièrement dans la deuxième partie de l’air, ils ont fait preuve d’uniformité d’écoute et de synchronisme. Blackbird et The Dance of Denial a lancé la deuxième partie du concert. Les musiciens dirigés par Simon Cloutier ont démontré leur capacité à jouer ensemble de façon harmonieuse. L’orchestre a également joué Here, There and Everywhere. 
Finalement, Sophie, Élisabeth, Camille et Mélanie ont uni leur voix pour Moonlight Serenade et Stopping at the Savoy. Le Grand Ensemble jazz a pour sa part joué ses dernières notes sur Spring can Really Hang you up the Most et The Chicken. Les spectateurs ont eu droit à de beaux solos notamment du saxophoniste Simon Cloutier, du trompettiste Mathieu Daviault et du bassiste Warren Stolow.

Le jazz vocal à l’honneur!

Énergique et empreint d’un humour chaleureux, il a littéralement charmé la foule de plus de 1 000 personnes. C’est un voyage au cœur même de la culture nord-américaine, un tréfonds musicalement blues, folk et country, que le chanteur a partagé si généreusement. Ainsi, pour ses retrouvailles sur scène, il a livré uniquement ses chansons que l’on retrouve sur sa trilogie, Americana, Americana 2 et Americana California 3. Il n’y a donc pas eu de chansons de son répertoire populaire comme Hélène. Les spectateurs se sont plutôt laissés enchanter par la voix mystique et par le style «americana» du chanteur. 
Une musique de cœur, empreinte d’authenticité
Accompagné par des musiciens de qualité, entre autres, Réjean Lachance, Christian Péloquin et Chris Colepaugh aux guitares, Nathalie Bonin au violon, Shawn Sasyniuk à la batterie, Éric Sauvé au piano et Daniel Boivin à la basse, Roch Voisine était en synergie avec ceux-ci. Les reprises de certains grands classiques sont, pour notre plus grand plaisir, mélodieusement arrangées par un artiste portant en lui une culture éclectique et sachant harmoniser les acoustiques québécoises, canadiennes, françaises et américaines. 
C’est en écoutant Crazy (écrit par Willie Nelson, mais associé à jamais au nom de Patsy Cline), Suspicious Mind (écrit par Mark James et interprété magistralement par Elvis Presley), Heart of Gold (de Neil Young), Take it Easy (des Eagles) et bien d’autres, qu’on reconnaît tout le talent de Roch Voisine. Il a également interprété, dans les deux langues officielles, quelques pièces traduites et reprises comme Je t’appartiens/Let it Be Me (écrit en 1955 par Gilbert Bécaud et Pierre Delanoë et reprise en 1960 par les Everly Brothers) et City of New Orleans (originalement écrite par Steve Goodman et popularisée par Joe Dassin avec sa version, Salut les amoureux). Puisqu’il s’agissait d’un soir de hockey (Canadiens-Bruins), Roch Voisine prenait le temps d’informer les gens présents du pointage. Ce chanteur-hockeyeur a été fidèle à lui-même. 
Invité-surprise: Patrick Norman
Le country est intrinsèquement lié à la culture québécoise. Roch Voisine l’a souligné en entonnant le grand succès de Gérald «Gerry» Joly et popularisé par Willie Lamothe, Mille après mille. Les spectateurs ne se sont pas fait prier pour chanter haut et fort cette chanson patrimoniale. 
Tout en maîtrisant les rudiments de la scène et sa musique, notre artiste romantique a su également faire plaisir à son public de Deux-Montagnes en invitant Patrick Normand à monter sur scène pour interpréter Pretty Woman et le premier rappel en duo, une œuvre de ce grand musicien, Perce les nuages. 
Que de magies musicales en cette soirée de séries éliminatoires! Les fans auront donc été tendrement bercés par tant d’amour, de mélodies anthologiques et d’authenticité. 
Du fond du cœur, merci à vous Joseph Armand Roch Voisine!

Les adeptes du country folk ont été ravis