En fait, c’est à partir de la mi-août prochaine que les toutes premières représentations, mettant en vedette l’humoriste Louis-José Houde, seront à l’affiche. Et celles-ci se répéteront à un rythme soutenu par après, et cela, à chaque semaine. Des spectacles sont d’ailleurs inscrits à la programmation jusqu’au mois de mai 2016.
Déjà, des billets ont trouvé preneur. Et c’est un certain Claude Trudel qui a été d’ailleurs le tout premier acheteur, lui qui s’est présenté, mercredi dernier, en matinée, à la billetterie du Cinéma Saint-Eustache. Son choix s’est porté sur la pièce Broue qui sera présentée les 28 et 29 janvier 2016.
«Nous aurons la crème de la crème», a promis le président de La Compagnie Larivée, Cabot, Champagne, Claude Larivée, en conférence de presse, dans le futur hall d’entrée de la nouvelle salle de spectacle. Celui-ci était accompagné du maire de Saint-Eustache, Pierre Charron, et des copropriétaires du Cinéma Saint-Eustache, Marc-André Lavoie et Éric Bouchard.
Pour le maire Charron, il s’agit d’une excellente nouvelle, tant sur le plan culturel que sur le plan économique. «Cela va bien compléter l’offre culturelle dont profitent les Eustachois. Ceux-ci ont déjà accès à une salle intimiste au Centre d’art La petite église et maintenant à une salle de plus grande envergure. C’est un beau mariage», a-t-il commenté, ajoutant que la Ville de Saint-Eustache a conclu une entente afin de louer la salle au moins six fois par année, nombre qui pourrait être révisé à la hausse selon les besoins. Aussi, la Ville fera la promotion de la programmation du Zénith sur ses différentes plates-formes, y compris le bulletin municipal Le Courrier des hirondelles.
De son côté, Marc-André Lavoie a mentionné que l’ajout de cette salle de spectacle s’inscrit en marge des changements apportés depuis deux ans au Cinéma Saint-Eustache, où chacune des salles de projection a été revampée au goût du jour sur le plan technologique. «Avec l’expertise de La Compagnie Larivée, Cabot, Champagne, ainsi que l’appui de la Ville, nous enrichissons l’offre culturelle à Saint-Eustache», a-t-il ajouté, précisant que cette complémentarité spectacles-cinéma dans un seul lieu est une première au Canada.
Précisons que quatre salles de visionnement existantes seront réaménagées pour construire cette salle de spectacle et l’espace de restauration où il sera possible, avant le début des représentations, de prendre un verre de vin agrémenté d’un repas. Les cinéphiles auront toujours accès, eux, à 11 salles de projection.
Les billets pour les différents spectacles seront disponibles au Cinéma Saint-Eustache même, situé au 305, avenue Mathers. La nouvelle salle a également son site Web, à l’adresse [www.lezenithsteustache.ca], sur lequel il est possible de consulter la programmation complète.

Des spectacles et des spectacles à la nouvelle salle Le Zénith

Après avoir poussé le théâtre jusqu’à New York, ces deux passionnés des arts de la scène se sont retrouvés à la fois devant et derrière la caméra, les trois jours (nuits) qui ont suivi la Saint-Valentin, pour la production de leur premier court-métrage tourné en sol eustachois et intitulé Disenthrall, qu’ils espèrent maintenant voir sur les écrans d’un des plus prestigieux festivals de films du monde: Cannes.
C’est après avoir touché le théâtre dans une école de Montréal pendant près d’un an que Kinsley et Jozsef, le premier dirigeant sa propre entreprise de production vidéo et le second travaillant en restauration rapide, ont uni leurs forces pour des projets communs.
L’un d’eux était d’explorer davantage le jeu de la scène. Par des gens du milieu, ils ont eu vent d’un atelier intensif de l’acteur américain Tom Todoroff de passage à Montréal. L’expérience les a poussés ensuite vers le conservatoire de l’artiste installé à New York.
La semaine d’«euphorie» qu’ils ont vécue, pour reprendre leur terme, dans la métropole étasunienne a enflammé leur esprit créatif au point où ils ont eu en tête de mettre sur pied leur propre maison de production cinématographique une fois revenus au Québec. Kinzsef Production a ainsi vu le jour.
Un premier court-métrage a pris forme sur papier sous le nom de Disenthrall. «Le film veut démontrer que les choix du personnage principal vont définir sa vraie nature. En chacun de nous, c’est comme ça. Tout est pensé et chaque mouvement nous définit», a expliqué la porte-parole des deux artistes, Samy-Jade Bélanger-Plante.
C’est donc du 15 au 17 février dernier que le film a pris forme sous les premiers tours de manivelle exécutés dans deux résidences de la région, un restaurant et une brasserie du Vieux-Saint-Eustache. L’expérience s’est avérée enrichissante pour les deux apprentis cinéastes qui en étaient à leur premier plateau cinématographique.
«La scène du bar était notre dernière. Nous avons débuté un peu avant minuit lundi et terminé à 5 h le lendemain matin. Il y a eu l’ajustement de l’éclairage, la ventilation qui faisait trop de bruit, le réfrigérateur qui émettait un son… Heureusement, le propriétaire était resté pour voir à ces détails et nous avions une équipe technique expérimentée. Certains ont travaillé sur des séries comme 19‑2 ou 30 vies», a confié la porte-parole de l’équipe.
Le tournage a représenté un défi de taille pour Kinsley et Jozsef puisqu’en plus de leur rôle de réalisateurs, les deux hommes prenaient aussi la peau des personnages de la production. «Nous sommes fiers de notre équipe et de la qualité des images que nous avons obtenue. Nous avons toutefois pris trop de temps pour expliquer ce que nous voulions. La prochaine fois, il faudra mieux nous préparer en mettant sur papier nos idées pour mieux les expliquer aux techniciens. Nous avons appris de nos erreurs», a souligné Jozsef après le tournage.
Dans les jours suivants, l’heure était au montage afin d’être fin prêt pour que le projet soit déposé en date du 3 mars au grand événement du cinéma de la réputée ville méditerranéenne, qui se tiendra cette année du 14 au 24 mai.

Deux cinéastes de Saint‑Eustache visent Cannes

Animées par un Frédéric Lapierre toujours richement documenté, les Rencontres de la création sont une occasion en or de découvrir le parcours souvent original des membres de la colonie artistique québécoise.
C’est dans le sillage de la pièce La déprime, présentée au Théâtre Lionel-Groulx le 21 mars prochain, que M. Bouchard s’est présenté à la salle polyvalente de la bibliothèque le 10 février dernier. Il met en scène cette pièce, qu’il a d’abord écrite et jouée en 1981.
L’action se déroule dans un terminus d’autobus, où de multiples destins s’entrecroisent pour le meilleur ou pour le pire, un peu à l’image du cheminement professionnel de Denis Bouchard. «Vous n’avez pas de bon sens! Mais c’est positif!» s’exclame Frédéric Lapierre, en évoquant les innombrables projets auxquels l’artiste a pris part ou créés de toutes pièces.
«Élève exécrable», le «petit Denis» prend goût à faire rire ses camarades et se réfugie dans l’écriture lorsque les multiples déménagements de sa famille le privent de points d’ancrage. Au cégep, il se voit confier la responsabilité de l’auditorium et des spectacles présentés, concoctant des revues de variétés. Il canalise ainsi son surplus d’énergie, mais ne songe pas un instant à en faire un métier.
En effet, celui qui envisageait d’abord une carrière en psychologie se voit dévier de sa trajectoire, victime du succès remporté par les sketches qu’il écrit sur commande, au détriment de ses études! Et si son audition pour le Conservatoire d’art dramatique est catastrophique, il est néanmoins accepté à l’École nationale de théâtre.
Souvent découragé, il travaille avec acharnement, poussé par Marcel Sabourin à ne pas abandonner. Son diplôme en poche, Denis Bouchard trouve difficilement du travail. Il s’associe donc à un autre «rejet», en la personne de Rémy Girard, et une troupe est créée. Le reste est fait de détours et de hasards, et M. Bouchard se retrouve, entre autres, au cœur d’un marathon d’improvisation de cinquante heures, en 1988, à la tête des festivités d’une complexité incroyable du 400e anniversaire de Québec en 2007, dans la peau de René Lévesque en 1994.
Abandonnant momentanément le jeu après cette dernière expérience éprouvante, il se consacre à la mise en scène de spectacles de tout acabit, puis à la famille. Encouragé par son amie à vie, son phare, Guylaine Tremblay, il accepte finalement le rôle d’Hugo dans Annie et ses hommes, puis incarne Marc dans Toute la vérité.
Denis Bouchard continue toutefois de créer ses opportunités de travail selon ses désirs, initiant les projets autour de rôles qui lui font envie, d’auteurs qu’il affectionne car, dit‑il, le téléphone ne sonne pas. Ce faisant, il continue de repousser ses limites et d’apprendre, sortant toujours de sa zone de confort, car c’est l’insécurité qui, selon lui, est source de créativité. Et bien qu’il n’aime pas parler de lui, trouvant qu’il est lui-même moins intéressant que ce qu’il fait, Denis Bouchard se prête toutefois volontiers au jeu, pour le grand plaisir du public.