Si vous répondez oui à l’invitation, sachez que la Bibliothèque municipale Guy-Bélisle de Saint-Eustache organise mensuellement des soirées de poésie intitulées Voyage au cœur de la poésie. Ces soirées ont pour but de se laisser charmer par l’univers des mots, et ce, tout en découvrant le talent des auteurs d’ici, de la francophonie et d’ailleurs. 
Le 16 février dernier, Claudine Thibaudeau, à la narration, accompagnée à l’ambiance par le musicien-compositeur Serge Baker, ont uni leurs talents pour présenter une soirée de poésie mettant à l’honneur les poètes de la Renaissance. 
Qu’est-ce que la Renaissance? Pour les amoureux d’histoire et d’époque ancienne, la Renaissance est celle des grandes découvertes. C’est également l’époque des rois, des traditions, des guerres sanglantes entre les royaumes, et ainsi de suite. La Renaissance se situe au XVIe siècle. En dépit des guerres de territoires, l’époque a révolutionné sur le plan des idées et des inventions avec l’imprimerie et la découverte de l’Amérique. 
Parmi les grands auteurs français, on retrouve Mellin de Saint-Gelais, Clément Marot, Pernette du Guillet, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, Pontus de Tyard, Remy Belleau et Jean-Antoine de Baïf, pour ne nommer que ceux-ci. Des œuvres que les participants des soirées Voyage au cœur de la poésie ont eu la chance de découvrir. Pour plus d’information sur la prochaine soirée de poésie, vous pouvez appeler directement à la bibliothèque municipale Guy-Bélisle de Saint-Eustache en composant le 450-974-5035.

Pleins feux sur la poésie de la Renaissance

Doté d’un budget de 13 millions de dollars, dont huit millions seront dépensés au Québec, où 80 % des scènes du film seront incidemment tournées, Voyez comme ils dansent raconte l’histoire d’une Parisienne se rendant dans un village du Canada, où son ex-mari vient de se donner la mort. Chemin faisant, celle-ci tombe malade et sera recueillie par la veuve de son ex-mari. Outre Marina Hands, la distribution comprend les comédiens James Thierrée (petit-fils de Charlie Chaplin) et Isabelle Carré, ainsi que plusieurs acteurs québécois, dont Yves Jacques, Anne-Marie Cadieux, Benoît Brière, Normand D’Amour et Aubert Pallascio. Le film est une adaptation de la nouvelle La petite fille de Menno, de l’Américain Roy Parvin. Qualifié de film intense, il comporte de nombreux flash-back se déroulant sur une période de sept ou huit ans. 
Fait à noter, la jeune Eustachoise a eu un plateau de tournage pour le moins particulier, puisque c’est à bord d’un train que les scènes ont été tournées, entre Montréal et Vancouver, au mois de février dernier, en compagnie notamment du comédien Yves Jacques qui incarne le chef de train. «Ce fut une expérience enrichissante pour Mélodie qui voyait les paysages du Canada défiler devant ses yeux», raconte sa mère, Marie-Josée Hodgson, connue par plusieurs comme entraîneure pour le Club de patinage artistique de Saint-Eustache. 
Pour la jeune Mélodie, ce premier rôle d’importance fait suite à plusieurs apparitions dans des publicités télévisées et dans des magazines depuis l’âge de six mois. «Elle sait apprivoiser une caméra. Aussi, elle est très à l’aise devant tout ce monde et elle aime tout ce qui entoure le cinéma et la musique, sans oublier les gens qui travaillent autour dont elle s’est fait de grands amis», de poursuivre Mme Hodgson, visiblement fière de sa jeune fille. 
Si elle adore tout ce qui entoure le cinéma, Mélodie, qui fréquente l’école anglaise Mountainview, à Deux-Montagnes, a aussi d’autres centres d’intérêt. Elle a pratiqué le patinage artistique et pris part à plusieurs compétitions pendant cinq ans, avant de se tourner, au mois de septembre dernier, vers le cheerleading qu’elle pratique deux fois par semaine. La petite Mélodie est également une adepte du ski, du soccer et du camping, et aime bien voyager avec sa mère, son père Alphé Simard, un policier de la Sûreté du Québec, et sa sœur Rosalie, âgée de 11 ans. Ajoutez à cela que Mélodie n’a pas de difficulté à l’école, un milieu qu’elle adore. 
«Quand Mélodie s’aperçoit que la barre n’est pas assez haute, elle la remonte elle-même pour se donner un autre but et continuer à se dépasser», d’ajouter Mme Hodgson au sujet de sa fille qui célèbrera son neuvième anniversaire de naissance le 12 avril prochain. 
Pour la jeune Mélodie, cela semble donc être le début d’une belle aventure, elle qui a, depuis ce premier rôle, tourné dans un autre film, The Jensen Project, un téléfilm de deux heures qui sera télédiffusé sur NBC.

Un premier rôle pour la jeune Mélodie Simard

Le directeur artistique de l’Option-Théâtre, Ghyslain Filion, a dû répondre à la question une fois de plus, lors de la conférence de presse annonçant La Trilogie de la villégiature, une comédie de l’Italien Carlo Goldoni (1707-1793): parce que la nature humaine ne change pas et qu’il est important de saluer ces gens qui ont marqué leur époque et dont la modernité du propos, au-delà de l’anecdote, continue de résister à l’épreuve du temps. 
«Et aussi parce que c’est très drôle!», assure la metteure en scène Alice Ronfard, qui dirige la troupe des finissants en interprétation et en production, en vue d’un spectacle qui sera présenté sous peu, entre les murs de l’institution térésienne. 
Écrite en 1761, tout juste avant que Goldoni ne s’exile en France, La Trilogie de la villégiature ouvre une fenêtre sur la bourgeoisie vénitienne du temps, entichée comme il se doit de tout ce qui est en vogue et singeant l’aristocratie jusqu’à migrer à la campagne durant les mois d’été. Diverses intrigues nous révéleront alors la frivolité, les jalousies et les mesquineries de cette société vaniteuse qui vit résolument au-dessus de ses moyens. 
On nous en a d’ailleurs livré un extrait particulièrement vif et bavard, en conférence de presse, alors que la metteure en scène soulignait le défi d’intéresser le spectateur à un propos souvent futile, sans jamais verser dans la caricature de ces personnages risibles. «Ça, c’est le travail des acteurs», dit-elle. 
Première consigne de jeu: aller dans la rapidité du dire, de manière à insuffler l’intensité italienne à un discours pour le moins touffu. En variant le rythme, par ailleurs, on pourra souligner certains traits communs: par exemple, les maîtres, angoissés par leurs problèmes d’argent, ont un débit plus rapide, ajouté au fait qu’ils n’écoutent pas ce qu’on leur dit. À l’inverse, les valets apparaîtront plus détendus, alors que les amoureux seront d’une lenteur extrême. 
Évidemment, qui dit Goldoni pense commedia dell’arte et à cette querelle l’opposant à Carlo Gozzi, qui lui reprochait de rompre avec la tradition. Goldoni est reconnu, en effet, comme celui qui a modernisé un genre alors en désuétude. La chose sera l’objet de trois clins d’œil sous forme de lazzis, alors que des comédiens masqués, membres de la troupe de Gozzi, viendront dire au public ce qu’ils pensent de Goldoni. 
Sur le plan de la production elle-même, il semble qu’on se soit donné une consigne de modernité puisque le terme a été repris par tous les concepteurs, à commencer par Stéphanie Champagne, qui propose un décor monochrome, dont les panneaux interchangeables permettront de créer divers lieux (de la ville à la campagne) qu’on reconnaîtra par les images vidéo qui y seront projetées. 
Pour ce qui est des costumes, Mélissa Brodeur nous confiait avoir gardé la ligne de l’époque en éliminant toutefois «l’effet gâteau», en modifiant certaines composantes, comme les corsets et les coiffures, le tout livré dans une palette évoquant le plumage du paon. 
Robin Kittel-Ouimet, pour sa part, devra composer avec la contrainte de ce décor-écran qui ne peut être éclairé que latéralement. La lumière pénétrera par les fenêtres ou frappera d’autres obstacles qui créeront forcément des ombres sur le décor et les acteurs. Ces ombres, on les assumera au point même d’en provoquer si elles contribuent à l’esthétique souhaitée. D’ailleurs, les exemples soumis par le concepteur furent pour le moins probants. 
Enfin, Sébastien Filion adhère à cet effort de modernisation sur le motif en élaborant une trame sonore qui fera résonner Vivaldi, Mozart et jusqu’à Dvorak, dont les airs seront assaisonnés de rythmes modernes. Bruits de sonnettes, klaxons et bruits de voiture sont autant d’éléments inclus à sa conception sonore. 
La Trilogie de la villégiature sera présentée du 20 au 24 mars, au studio Charles-Valois du collège Lionel-Groulx. Billetterie du Théâtre Lionel-Groulx: 450-434-4006 ou www.theatrelg.com.