Depeche Mode
Sounds of the Universe
Mute &#8211; EMI
www.depechemode.com
Après presque 30 ans de carrière, il semble bien que la formation Depeche Mode soit toujours très inspirée et pertinente, comme en fait foi le 12e album studio que celle-ci nous offre ces jours-ci. Ce nouvel album suit Playing the Angel, paru en 2005. Pour ce nouvel opus, le groupe britannique composé des Martin Gore, David Gahan et Andrew Fletcher nous propose pas moins de 13 titres qui peuvent surprendre sur le plan de la sonorité. Cette fois, pas de succès pop au programme, comme la formation en a déjà signé par le passé, mais plusieurs pièces sur lesquelles règnent en maîtres les synthétiseurs. La formation, qui s’apprête à entreprendre une tournée mondiale dès le 10 mai, à Tel-Aviv, et qui sera au Centre Bell, à Montréal, le 25 juillet, peut donc se féliciter d’avoir concocté un album qui risque fort bien d’être marquant dans sa carrière. Mais, pour bien l’apprécier, plusieurs écoutes s’imposent, question de bien assimiler le tout. Mentionnons que le nouvel album est offert en plusieurs versions, seul, avec un DVD ou encore dans un coffret de luxe (Benoît Bilodeau). 
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Patrick Watson
Wooden Arms
Secret City Records
www.patrickwatson.net
Après avoir agréablement surpris, avec l’album Close To Paradise, alors son deuxième en carrière, voilà que le Montréalais Patrick Watson nous revient avec un nouvel album qui, encore une fois, en surprendra plus d’un. Le nouvel opus de Patrick Watson et de sa bande, qui peuvent compter sur la participation de la chanteuse Lhasa de Sela sur certaines pièces, propose en effet plusieurs surprises sur le plan musical. Cette fois, le piano, pourtant l’instrument préféré de Patrick Watson, se fait des plus discrets. Aussi, on a droit à des percussions effectuées sur des bouteilles de verre, avec une bicyclette ou encore à même des branches d’arbre. Surtout, Patrick Watson nous invite, avec ce nouvel album, à un voyage musical pour le moins passionnant, à saveur «science-fiction folk», selon le propos même de la formation. Vraiment, difficile de dire le moindre mal sur cet album qui se révélera très certainement, lorsque viendra le temps de faire le bilan, l’une des belles surprises musicales de l’année 2009. 
Benoît Bilodeau 
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Lhasa de Sela
Lhasa
Audiogram
www.lhasadesela.com
Il y a 12 ans, une jeune inconnue et Montréalaise d’adoption du nom de Lhasa de Sela se faisait connaître avec un premier album, La Llorona. La voix grave et intense de Lhasa a très rapidement conquis le Canada et la France, avant d’en faire autant dans de nombreux autres pays, remportant plusieurs prix, y compris un Juno Award au Canada. L’album s’est vendu à plus de 550 000 exemplaires, un exploit pour un disque non commercial en espagnol. Puis, en 2003, presque sept ans plus tard, l’artiste sortait un deuxième album, intitulé The Living Road. Encore une fois, Lhasa de Sela devait conquérir le cœur du public avec ses interprétations toujours vibrantes et envoûtantes. Six ans plus tard, Lhasa de Sela est enfin de retour avec un troisième album intitulé tout simplement Lhasa, réalisé par l&#8217;artiste elle-même et enregistré live en studio, presque sans retouches. Enregistré et réalisé à l’ancienne, cet album nous propose cette fois un univers musical où se côtoient guitares, basse, batterie, pedal steel, piano et harpe avec des mélodies oscillant entre country et gospel, entre blues et folk. Surtout, on remarquera que la chanteuse née aux États-Unis a fait le choix de chanter uniquement en anglais, sa langue maternelle. Aussi, on remarquera que la voix de la chanteuse n’est plus tout à fait la même, plus claire, plus haute. Ce «virage» vocal fait suite à des problèmes de voix qu’a connus l’artiste et qui l’ont amenée à se découvrir une voix plus «naturelle». Bien que différents des deux premiers, ce nouvel album de Lhasa n’en demeure pas moins fort intéressant d’écoute. Un beau retour pour Lhasa! (Benoît Bilodeau)
Various Artists
Love Songs: les meilleurs succès
Dep
Si vous êtes toujours à la recherche d’un cadeau à offrir à l’occasion de la fête des Mères, pourquoi ne pas opter pour un disque regroupant de belles chansons d’amour? Voilà un cadeau qui va certainement réjouir le cœur de maman quand on sait que la compilation Love Songs – Les meilleurs succès dont il est ici question, regroupe justement 14 chansons d’amour des plus populaires. Maman aimera certainement réentendre des titres comme Perhaps Love, de John Denver et Placido Domingo, Always On My Mind, de Willie Nelson, Your Song, d’Elton John, Endless Love, de Lionel Richie et Diana Ross, Up Where We Belong, de Joe Cocker et Jennifer Warnes, Against All Odds (Take a Look At Me Now), de Phil Collins, ou encore Lady in Red, de Chris DeBurgh. Un bel album à offrir à maman&#8230; et même à s’offrir si les chansons d’amour vous font toujours craquer (Benoît Bilodeau).

Lhasa et Love Songs

Florent Vollant
Eku mamu
Disques Tempête
www.florentvollant.com
Un nouvel album de Florent Vollant est toujours une bonne nouvelle surtout quand on sait que celui-ci nous les offre au compte-gouttes depuis qu’il fait cavalier seul. Effectivement, l’artiste innu, qui compte maintenant 25 ans de carrière, nous propose ces jours-ci un troisième album solo. Les deux précédents, rappelons-le, ont paru en 2003 (Katak) et 2005 (Niapaiamiana). Après avoir collaboré à divers projets musicaux au cours des dernières années, Florent Vollant nous revient finalement avec de nouvelles chansons, la très grande majorité (neuf sur onze) interprétée en innu. L’album Eku Mamu (prononcer «Eku Mamo»), qui signifie «Tous ensemble», permet à Florent Vollant de renouer avec des thèmes qui lui sont chers – la terre, la famille et l’espoir –, portés par des sonorités tantôt folk, blues, amérindiennes et même&#8230; country. Du nombre des chansons, il reprend Mother She Knows, une chanson anglaise du guitariste huron-wendat Gilles Sioui. Il reprend aussi Que la lune est belle ce soir, un classique de la musique western popularisé par Julie Daraîche. Mentionnons, au passage, la collaboration de Claude McKenzie, son ancien complice du duo Kashtin, sur la pièce Nikanish, et celle de Zachary Richard sur Ekuan Ishpesh, une pièce dans laquelle les langues innue et française se retrouvent. Pour le reste, Florent Vollant demeure fidèle à lui-même et nous offre, encore une fois, un album empreint d’une belle sérénité. Et ça, ça fait toujours du bien! (Benoît Bilodeau). 
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Yann Perreau
Un serpent sous les fleurs
Bonsound Records
www.yannperreau.com
Véritable bête de scène lorsqu’il se produit en spectacle, l’auteur-compositeur et interprète Yann Perreau est très certainement l’un de sa profession qui ne fait pas les choses comme les autres. Ainsi, pour le lancement de son nouvel album, c’est en tenant un serpent qu’il est apparu sur scène pour une courte prestation. Une allusion, bien sûr, au titre de son nouvel opus, Un serpent sous les fleurs, qui sort un peu plus d’un an après l’album live Perreau et la Lune. Encore une fois, Yann Perreau nous offre un album des plus explosifs, des plus énergiques, et une grande diversité de styles (rock, électro, pop), de musique parfois planante, parfois intense. Pour ce troisième album studio, mentionnons que Yann Perreau s’offre, avec la chanson L’ange sur la mezzanine, un duo avec la chanteuse française Camille. S’il passe d’un style à l’autre, au fil des 11 chansons que l’on retrouve sur l’album, Yann Perreau est fort habile à réunir le tout et en faire quelque chose de très homogène, quelque chose qui s’écoute sans heurts! Un bel album à écouter à fond la caisse durant les mois d’été qui s’annoncent!
Benoît Bilodeau 
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Depeche Mode et Patrick Watson